【星島直擊】原住民當代藝術正在發光 Polygon美術館做了絕佳示範

• 藝術家Tania Willard(左)、策展人Monika Szewczyk向記者導覽最新展覽。星島記者黃憶欣攝

【星島記者黃憶欣報道】加拿大原住民的故事聽來悲催，如同百年前華裔移工的血淚需要向時代討回公道，這些意象或許讓許多民眾對原住民藝術停留在史丹利公園的圖騰柱，以及卑詩大學人類學博物館中的典藏獨木舟；然而，新一代的原住民新銳藝術家，早已角頭崢嶸，他們既是研究學者，還走在當代藝術的前端，拿下加拿大的當代藝術獎項，Polygon美術館(Polygon Art Gallery)周六(7日)推出的塔尼亞韋拉德(Tania Willard)個展「光石學」(Photolithics)即為一例，卑詩省民不要錯過。

韋拉德是加拿大當代藝術界最具指標性的「Sobey藝術獎」2025年得主，「光石學」這場為期3個月個展，是她10年創作回顧，不僅是獲獎後的首展，更是一次對攝影定義的激進翻轉。對於擁有賽克維派克族(Secwépemc)與蘇格蘭裔雙重血統的韋拉德而言，攝影從來不只是光學技術。在研究卑詩省歷史影像的過程中，她曾對那些充滿「掠奪式人類學」色彩、將原住民客體化的殖民影像感到憤怒。

光與土地：當攝影不再只是快門

韋拉德說：「我必須找到新的方式來觀看這些影像。」她將攝影重新想像為一種地質學上的「曝光」。如果光的一瞬間能留下影像，那麼大地與石頭在萬年時光下的演變，又何嘗不是一種更深層的紀錄？展覽標題「Photolithics」正是這種思維的體現，她將攝影從工業文明的產物，拉回到光與土地、文化生命力相連的永恆載體。

不要認定「光石學」太硬太難懂，因為Polygon美術館建築本身就已經夠好玩，本次展覽由Audain Gallery首席策展人謝芙琪(Monika Szewczyk)、助理策展人史蒂兒(Serena Steel)聯手打造，將Polygon美術館的展場空間徹底改造，充分利用該館挑高以及自屋頂傾泄而下的自然光。

最受矚目的新作 《安全之光》(Safelight)，利用薩利希(Salish)編織紋理覆蓋美術館窗戶。陽光穿透雪松根般的紋理灑入室內，保護著展件與觀者，且光影會隨季節與氣候波動，讓展覽成為一個活生生的生命體。幸運的觀眾可以把握日落時分，當金色的光線射入展場與作品融合為一，還可體驗「光石學」另一種深度。

此外，展覽還將重現多件經典作品的震撼改版，《僅存的光》(Only Available Light)是在展場內一座高達13呎的原住民房屋c7ískten̓(kekuli或地下坑屋)中，藝術家透過石英水晶干擾1920年代的殖民紀錄片，象徵對「殖民視角」的強烈介入。

《遺跡》(Vestige)由160張石榴石砂紙拼接而成的15呎巨幅作品，將一名原住民女性騎馬的影像印於其上。砂紙的粗糙質感與銅釘，無聲地控訴著加拿大原住民女性所經歷的磨難與不公。

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重新定義攝影的廣度

策展人謝芙琪說：「韋拉德重新定義了攝影，將其視為跨越數千年的媒介與物質。」她認為韋拉德的研究不僅是歷史性的，更是「翻轉範式」的藝術實踐，讓觀者重新思考我們與土地、影像權力的關係。

身兼卑詩大學(UBC)副教授及美術館館長的韋拉德，近年來透過BUSH Gallery協作計劃，持續推動原住民語言與文化的復興。在溫哥華舉辦個展之後，她將帶著這股原民藝術能量前往澳洲悉尼，參加2026年第25屆悉尼雙年展。

對於熱愛當代藝術與原住民文化的觀眾來說，「光石學」無疑是2026年春季不容錯過的重量級展演，它將帶領我們走進光與石的深邃縫隙，重新看見被遺忘的歷史。展覽在3月29日有面向大眾開放的活動，展覽期間每周六可提供國語或粵語導覽，需事先預約，詳情可上網查閱。

(圖：星島記者黃憶欣攝)

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