【葉珮泓專欄】不能錯過的《孤星淚》：悲慘世界（二）

【港人移加 273 / 葉珮泓專欄】上回介紹了《孤星淚》舞台劇的一些背景資料，這次則希望多分享對這個舞台劇各方面的感受。

首先，我最受震撼的這套劇的燈光設計，在首節早期的一幕便令我折服 —— Cosette的母親躺在醫院的時候，除了用昏黃的燈光映襯出她的寂寥與逐漸消逝的生命力，還製作出窗戶窗框的剪影，並隱約有些婆娑樹影在晚風下搖曳，頓時營造出一個病人獨自在醫院留醫的靜夜氣氛。類似窗框設計也出現在地下辦公室的場景，但還是醫院這一幕更為細膩。

後來，當民眾決定揭杆而起之際，有一幕大家齊集尤如誓師大會一般，則採用了黃光平均地照在群眾身上，不奪目，柔和但不「柔弱」，反而如夕陽前最後的烈陽般，灑在人的身上，使人如包裹着一層金光一般，也像歐洲油畫中描繪的天使一般，散着一圈光暈。我以為這種完美的光影只能靠畫作、相機，把它定格起來，殊不知可以這樣鮮活地重現在舞台之上。

而到了戰爭場面之時，燈光、演員的肢體動作、聲效和音樂配合得天衣無縫，完全不會出現「聲畫不同步」的現象，而那燈光更呈現出戰場上的「電光火石」和激戰的緊張感，是此劇的其中一個高潮，更是此劇的大場面，令人折服。

再來令我讚不絕口的是演員們的歌演，整套劇基本都是唱出來，而此劇長達兩個多小時，中間沒有演員出現任何失誤之餘，嗓音的音色一直都保持完美。若你看過電影版的《孤星淚》，便會更能感受到即使荷李活演員唱得再好（加上在錄音室的後期製作），和專業音樂劇演員的歌藝比上來，差的不是一星半點——音樂劇演員的聲音好似灌了油般絲滑，音準和情緒拿捏之準，像「行走的唱片機」那樣完美，而且更生動，令我沉醉其中。

文：葉珮泓

作者：葉珮泓，90後人類帶着4歲貓女移民多倫多，學了主子望街發呆的習性，通勤路上透過車窗望世界。