【星島影評】《街霸》拳腳爽快打出遊戲神髓   卻被支線絆倒

【星島影評】電子遊戲改編電影，向來面對一個兩難局面：觀眾只能坐着觀看情節發展，無法像打機般親身參與，但電影又必須保留原作的格調與氛圍，重現當初吸引一眾忠實擁躉的魅力。當原作是一款格鬥遊戲，角色個個形象鮮明，造型卻往往誇張得近乎荒唐，改編難度自然更高。1994年的《街頭霸王》首次嘗試將這個經典遊戲系列搬上大銀幕，卻錯在試圖解構角色，加上其他種種惹人質疑的決定，最終未能贏得觀眾。2026年新版《街霸》（Street Fighter，2026）則反其道而行，全盤擁抱原作的荒誕元素。這份堅持固然值得欣賞，可惜電影不甘於此、企圖追求更多的野心，最終反而弄巧反拙，成績好壞參半。

文：Captian A1

隆（Ryu，Andrew Koji 飾）登上世界武術冠軍寶座，體內卻有一股黑暗力量，隨時將他吞噬。一場變故奪去師父的性命，也令他遭受重創。此後，隆選擇自我放逐，試圖壓制內心的魔性。多年後，渴求權力的維加（M. Bison ，David Dastmalchian飾）舉辦武術大賽，召集世界各地的頂尖格鬥高手。然而，參賽者並不知道，這場賽事其實只是幌子，目的是引誘隱居的隆現身，好讓維加利用他體內的力量。其間，隆與昔日摯友肯（Ken，Noah Centineo飾）重逢，亦遇上一群形形色色的人物，經歷連場激戰。

《街霸》集合了這個擁有三十多年歷史的遊戲系列中，不同作品的角色。電影並非只靠毫無生氣的角色客串來討好機迷，而是認真嘗試賦予各人背景故事及行動動機，同時維持明快節奏與密集剪接，這份心思值得肯定。可惜，影片企圖兼顧的故事線實在太多，一場戲尚未累積足夠的戲劇張力或情感分量，便匆匆跳到下一場。

片中有幾場對戰只被提及，卻從未真正呈現，難免令人懷疑，是否為了騰出篇幅容納文戲，而在剪接時將它們刪去。諷刺的是，這些文戲往往拖慢電影節奏，更擠佔了觀眾真正想看的內容。譬如古烈對巴洛克一戰，便是值得加入的一場對決。

過於擁擠的故事，亦令全片出現明顯的基調失衡。各條支線對戲劇深度的追求不盡相同，但影片接連不斷的笑料，卻經常沖淡應有的情感。當認真的情節總是被夾在連珠炮發的笑話之間，觀眾實在難以投入。說到笑料，由於電影以九十年代為背景，不少幽默橋段及流行文化典故，都帶着濃厚的時代色彩。年輕觀眾未必能領會當中的部分典故，而某些笑話放到今天，也可能引起兩極反應。

幸好，電影在最重要的一環——打鬥場面——並沒有令人失望。動作戲的拍攝與剪接均見功力，既能清楚展示演員的身手，也沒有犧牲武打編排的完整性。這些場面將遊戲中不少違反物理定律的經典招式活現銀幕，同時融入足夠的寫實武術元素，令連場對戰保持吸引力。從招牌絕招到熟悉的配樂，電影為那些在九十年代伴隨遊戲成長的忠實機迷，準備了不少驚喜。單就捕捉原作神髓而言，新版遠勝1994年的舊作。

《街霸》就是一部場面誇張、毋須動腦、看得過癮的娛樂片，而它本來就應該如此。電影很清楚自己的定位，放膽接納角色本身的荒誕，以及他們匪夷所思的身手，將之化成令人眼前一亮的視覺奇觀。它沒有強行令原作變得比實際需要更寫實，而是明白這個系列的吸引力，正正在於那些誇張鮮明的人物個性，以及毫不掩飾荒誕本色的動作場面。

然而，電影雖然準備了大量討好老遊戲迷的橋段和彩蛋，但為了吸引一般觀眾而編織更複雜故事的嘗試，最終卻成為最大弱點。《街霸》的問題並不是故事差，而是有太多故事同時爭着出風頭。這種不必要的繁複，令全片基調搖擺不定，在極度嚴肅與徹底胡鬧之間來回擺盪。結果，笑料往往抵銷了文戲的情感，兩者都未能充分發揮應有的效果。

儘管如此，2026年的《街霸》仍是一部娛樂性不俗的爆谷電影，證明今天的電影人依然能拍出值得一看的電子遊戲改編作品。它比近期的《真人快打II》(《Mortal Kombat 2》) 吸引得多，也明白有時擁抱荒誕，遠比事事都要一本正經來得有效。忠實遊戲迷大概會看得十分過癮，但一般觀眾或許較難忽略故事過於擁擠、基調又反覆不定的毛病。至於那些只想安坐戲院、暫時放下腦袋，痛快欣賞連場奇觀的觀眾，只要不抱過高期望，應該仍能滿足而回。