【星岛直击】原住民当代艺术正在发光 Polygon美术馆做了绝佳示范

• 艺术家Tania Willard(左)、策展人Monika Szewczyk向记者导览最新展览。星岛记者黄忆欣摄

【星岛记者黄忆欣报道】加拿大原住民的故事听来悲催，如同百年前华裔移工的血泪需要向时代讨回公道，这些意象或许让许多民众对原住民艺术停留在史丹利公园的图腾柱，以及卑诗大学人类学博物馆中的典藏独木舟；然而，新一代的原住民新锐艺术家，早已角头峥嵘，他们既是研究学者，还走在当代艺术的前端，拿下加拿大的当代艺术奖项，Polygon美术馆(Polygon Art Gallery)周六(7日)推出的塔尼亚韦拉德(Tania Willard)个展“光石学”(Photolithics)即为一例，卑诗省民不要错过。

韦拉德是加拿大当代艺术界最具指标性的“Sobey艺术奖”2025年得主，“光石学”这场为期3个月个展，是她10年创作回顾，不仅是获奖后的首展，更是一次对摄影定义的激进翻转。对于拥有赛克维派克族(Secwépemc)与苏格兰裔双重血统的韦拉德而言，摄影从来不只是光学技术。在研究卑诗省历史影像的过程中，她曾对那些充满“掠夺式人类学”色彩、将原住民客体化的殖民影像感到愤怒。

光与土地：当摄影不再只是快门

韦拉德说：“我必须找到新的方式来观看这些影像。”她将摄影重新想像为一种地质学上的“曝光”。如果光的一瞬间能留下影像，那么大地与石头在万年时光下的演变，又何尝不是一种更深层的纪录？展览标题“Photolithics”正是这种思维的体现，她将摄影从工业文明的产物，拉回到光与土地、文化生命力相连的永恒载体。

不要认定“光石学”太硬太难懂，因为Polygon美术馆建筑本身就已经够好玩，本次展览由Audain Gallery首席策展人谢芙琪(Monika Szewczyk)、助理策展人史蒂儿(Serena Steel)联手打造，将Polygon美术馆的展场空间彻底改造，充分利用该馆挑高以及自屋顶倾泄而下的自然光。

最受瞩目的新作 《安全之光》(Safelight)，利用萨利希(Salish)编织纹理覆蓋美术馆窗户。阳光穿透雪松根般的纹理洒入室内，保护着展件与观者，且光影会随季节与气候波动，让展览成为一个活生生的生命体。幸运的观众可以把握日落时分，当金色的光线射入展场与作品融合为一，还可体验“光石学”另一种深度。

此外，展览还将重现多件经典作品的震撼改版，《仅存的光》(Only Available Light)是在展场内一座高达13呎的原住民房屋c7ískten̓(kekuli或地下坑屋)中，艺术家透过石英水晶干扰1920年代的殖民纪录片，象征对“殖民视角”的强烈介入。

《遗迹》(Vestige)由160张石榴石砂纸拼接而成的15呎巨幅作品，将一名原住民女性骑马的影像印于其上。砂纸的粗糙质感与铜钉，无声地控诉著加拿大原住民女性所经历的磨难与不公。

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重新定义摄影的广度

策展人谢芙琪说：“韦拉德重新定义了摄影，将其视为跨越数千年的媒介与物质。”她认为韦拉德的研究不仅是历史性的，更是“翻转范式”的艺术实践，让观者重新思考我们与土地、影像权力的关系。

身兼卑诗大学(UBC)副教授及美术馆馆长的韦拉德，近年来透过BUSH Gallery协作计划，持续推动原住民语言与文化的复兴。在温哥华举办个展之后，她将带着这股原民艺术能量前往澳洲悉尼，参加2026年第25届悉尼双年展。

对于热爱当代艺术与原住民文化的观众来说，“光石学”无疑是2026年春季不容错过的重量级展演，它将带领我们走进光与石的深邃缝隙，重新看见被遗忘的历史。展览在3月29日有面向大众开放的活动，展览期间每周六可提供国语或粤语导览，需事先预约，详情可上网查阅。

(图：星岛记者黄忆欣摄)

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