每日雜誌‧人物誌｜256隻青花碟拼合「家」的壁畫 潘輝煌用陶藝為城市「留白」

一隻隻圓形陶碟，有人畫上線條，有人填上顏色；每一隻看似獨立，經高溫燒製後，卻拼合成一幅完整的壁畫，記錄了過渡性房屋居民的「家」。陶瓷藝術家潘輝煌（Nick）及其團隊早前舉辦陶藝活動，邀請256位居民及公眾人士共同繪製青花碟，最終組成三幅壁畫，安放於啟德、馬鞍山及流浮山的過渡性房屋「東寓」，為社區留下珍貴回憶與印記。從事創作及教學多年，Nick希望把藝術帶進不同社群，對他而言，創作不止是個人表達，也是與人連結、回應社會的一種方式。在令人喘不過氣的城市生活裏，他希望陶藝能提供「留白」的空間，讓人們沉澱心靈。

流浮山「東寓」的青花瓷壁畫以海為主題。 受訪者提供

「家與人之間有一個聯繫，不會因為你住多久而降低。我想令他們有歸屬感，感覺這裏也是他們的家。」Nick憶述，在「東寓」之中，有正輪候公屋的家庭，亦有因大火失去家園的宏福苑街坊。

過渡性房屋的居民不會長久停留在同一個地方，但他認為，即使只住1、2年，甚至只是等待下一個居所，這裏仍然是他們生活的一部分。他希望居民參與壁畫創作後，日常出入都可以看見自己的陶瓷作品，知道自己曾在這地方留下痕跡，也知道自己是這幅壁畫的一部分。

潘輝煌為參加者介紹「東寓」壁畫創作計劃。 受訪者提供

燒製與等待 沉澱出獨特故事

「每個地方都有其獨特的故事。」為了解不同地方的特色，他多次到訪3個過渡性房屋，定下「海陸空」的主題——流浮山近海、啟德曾有機場、馬鞍山則有山，並邀請公眾人士一起參與創作。

在256位參加者中，一半是居民、一半是公眾人士，他們需要把圖案轉印到陶碟上，再逐筆填畫；每一隻碟，都是居民和公眾人士親手完成。Nick分享，有女士帶同年長父母參與，也有父親準備送給女兒作生日禮物，甚至有人專程趕來流浮山，為居民繪製陶碟，「知道時間有限，也不打算畫給自己，只專注送給居民的。」

繪製好的陶碟不能即時帶走，還要經過燒製。Nick覺得，這種等待本身就是陶藝的一部分，「讓人回想一個月前所做、所感受的，這是陶瓷的特別之處。」他亦發現，安裝青花瓷碟時，由於中間會有少許空位，可以通過轉動、調整位置，讓缺少的部分以另一種方式變得完整，「如果是瓷磚，永遠拼不到的。」一隻隻並不相同的青花瓷碟，就這樣在調整與拼合之間，慢慢成為一幅完整的作品。

遇不同範疇學生推動成長

「我的成長得到不同人的幫助，當我有能力時，如何幫助其他人？」Nick笑言，在組織家庭後才更多思考，能否將自己在藝術上的得着和成長，帶到更遠的地方。他坦言，起初儘管想以藝術回饋社區，卻不知從何開始；如今把想法付諸行動，格外有成就感。

潘輝煌到不同學校教授陶藝。 受訪者提供

他說，在香港從事藝術創作並不容易。剛畢業時，與陶藝相關的工作不多，他靠兼職陶藝導師維持生活，後來獲香港藝術學院邀請授課，再逐漸到學校及不同地方教陶藝。教學起初只是很實際的維生方式，但做得久了，Nick卻發現學生同樣能推動他成長。

他分享，一名相識已久的醫生學生，作品做得非常精緻、寫實。Nick不諱言，本身不特別喜歡寫實風格，卻因為學生的需要，逼使自己重新接觸相關知識。他形容，創作時可以專注於喜歡的方向，但教學則要把知識「放闊」，即使是不感興趣的範疇，也要學懂，才能在學生需要時給予指導。

潘輝煌雕塑的大型陶瓷作品。 受訪者提供

他亦曾於社福機構合作，教導智障人士陶藝。說到此處，他忍不住拿起陶泥示範，指一般陶泥黏合時，需要先把兩面刮花，再塗上泥漿黏合；然而，當時有智障人士「所有步驟都做足」，最後卻沒有以刮花的一面黏合。

成品與原本預期不同，Nick反而覺得有趣，當結果不按照既定方法出現，原本被視為不應存在的粗糙感也完整保留下來，「在創作或者陶藝上，沒有絕對的成功或失敗。」這次經驗也令他重新思考，一件作品究竟怎樣才算美。

比起替學生完成一件作品，他說更希望引導他們思考下一件作品。教學時，他會先讓學生掌握不同技術，再由他們自行決定想創作甚麼，而不是照着已有作品仿製，「著名藝術家也會不停嘗試可能性，不會同一樣東西一直做。」他強調，技術是基礎，真正重要是掌握後，才能持續探索陶瓷的不同可能性。

潘輝煌說，比起替學生完成作品，更希望引導他們思考。

半邊陶室 尋回失落城市的一半

Nick多年前成立「半邊陶室」，教授陶藝創作，並將藝術及文化帶入社會各階層。他形容，「半」字隱含着失去；但正因為只有「半」，人才會期盼尋回失落的部分。他希望在令人喘不過氣的城市生活裏，為生活與創作保留一點空間與可能性，「正如同東方美學中所強調的『留白』，留一點空間，讓陶土沉澱心靈。」

他談到，兒子到了上學的年紀，發現學校或社會給小朋友「留白」的機會很少，「教學制度是塞爆，是填滿的」。因此他亦希望能給學生一個沉澱思緒的空間，去理解自己、理解陶瓷，「可能你只是坐着，但因此可以平靜2個小時，這個已是得着了。」

他說，人生的前「半」因為藝術與創作，讓曾經空虛的內心得到滋潤與平衡；後「半」則希望回饋一直生活的地方。

曾南丫島闢陶室練習 錯誤中摸索相處之道

Nick年輕時曾在南丫島租賃空間作為陶室，由於交通不便，生活相對封閉，只能不停練習。泥土在燒製前可以回收，他一次又一次重做，在錯誤中摸索，也逐漸掌握與陶泥的相處方式。

後來，他開始喜歡修補作品，學會欣賞缺陷。他認為，把破爛的地方修補回來，也能回看問題從何而來，「可以用另一個角度去欣賞。」他說，或許與成長經歷有關，小時候家庭不太富裕，玩具不多，會玩很久，因此比較珍惜事物；在與身邊人的關係不太完美時，亦會想修復。

潘輝煌表示，拉坯時經常會想起往事。

創作亦成為Nick整理思緒的時間。他笑說，熟習拉坯後，雙手已經能「自動」處理陶土。隨着拉坯機不斷逆時針轉動，他的思緒也隨之倒流，並由近日發生的事情，一路回想更久以前，甚至想起童年一些久未想起的記憶。

他指出，做陶瓷需要技巧，爆發性的情緒不利於創作，作品也很難成形甚至破損，因此需要先梳理情緒、沉澱下來，才能做出好作品。

配釉窯燒等環節 涉技術及安全知識

製作陶瓷有不少學問，背後涉及泥料、配釉、窯燒等多個環節，對製作者的技術及安全知識都有一定要求。

Nick形容，陶瓷可能是「學問最多」的媒介之一，首先需要處理大量泥料，對工作空間要求亦較高。陶瓷製作過程亦存在一定安全風險，除了窯燒可能發生意外甚至引發火災，燒製過程亦會釋放一些物質，「陶瓷可透過電、煤氣或柴燒製，溫度約攝氏1100至1300度不等，不同釉料配搭亦會產生不同效果，技術層面涉及甚廣。」

他憶述，求學時期坊間真正提供陶藝教學的工作室僅約20間，疫情期間增至逾200間，當中有經營者只曾接觸數次便開設陶室，教學水平參差。

他提醒，若製作者不了解釉藥、顏料的安全性，卻教他人使用，便涉及責任問題；不少陶瓷物品用於日常，有機會能帶來健康問題。

記者：潘明卉