VMO新樂季華麗轉型 謝建得與余沛霖演繹溫哥華式拉威爾

【星島記者黃憶欣報道】溫哥華大都會樂團(Vancouver Metropolitan Orchestra，VMO)第24年度樂季於周日(20日)揭幕，鋼琴家余沛霖(Avan Yu)與指揮家謝建得(Ken Hsieh)合作無間，演繹了VMO風格丕變的選曲，一新長期樂迷的耳目，也讓座無虛席的現場氣氛沸騰。

這場音樂會標誌著余沛霖與指揮家謝建得兩位溫哥華音樂家，在同一舞台奧芬劇院的職業生涯首秀20周年紀念。2006年，余沛霖與溫哥華交響樂團(VSO)合作，完成了他的首秀，當時謝建得以最年輕之齡擔任VSO副指揮。

謝建得形容：「我記得當時Avan還是青少年。我曾經在他的音樂道路上給予一些指導，而他後來也走遍世界各地，與許多音樂家合作。我們曾經在柏林、紐約等地有過交集。如今，他已經成為辛辛那提大學的助理教授。」

余沛霖演奏蕭邦《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲作品22號》時，表現出明亮華麗的質感與裝飾音繁複的高超技巧。在拉威爾的G大調鋼琴協奏曲部分，余沛霖的演奏輕巧而戲劇化，在其他管弦樂合作下，整體活潑輕快，又有出奇不意的變化，尤其第三樂章動感奔放、華麗炫技，余沛霖游刃有餘地表現出樂曲詼諧幽默的一面。

在VMO邁入第24個年頭之際，謝建得在選曲方面明顯作出改變，他對星島記者表示，樂團過去演奏過許多傳統古典音樂作品，包括柴可夫斯基、貝多芬及舒曼等作曲家的作品。未來，他希望進一步拓展音樂呈現方式，探索古典音樂與其他音樂類型的結合。

謝建得提到，自己曾在日本進行類似的音樂嘗試，但要將這種理念帶入貝多芬等經典作品的演出，仍然是一項不同的挑戰。因此他希望將古典音樂與流行音樂的元素結合，讓觀眾在熟悉的音樂語言中接觸古典作品，而不是將兩者視為彼此對立的音樂類型。

謝建得直言自己也在思考如何讓VMO與溫哥華這座城市的文化生活建立更緊密的聯繫。他以中國目前音樂文化的發展為例，認為中國音樂正處於持續演變的過程，並逐漸與西方音樂文化產生更多交流。

「溫哥華擁有海洋、山脈等自然環境，生活方式相對悠閒，也具有多元文化特色。溫哥華觀眾的生活背景及文化環境，可能與日本、中國等地不同。VMO應該從溫哥華本地觀眾出發，建立自身的音樂特色。」

VMO作為年輕人銜接到音樂家的橋樑，創辦人謝建得一直主張古典音樂不應該被視為距離日常生活遙遠、只有專業人士才能理解的藝術，尤其音樂對兒童的影響是潛移默化的。

面對「如何向不熟悉古典音樂的觀眾介紹音樂會」的問題，謝建得表示，他希望特別吸引年輕人，以及過去沒有接觸古典音樂的人。

他認為，觀眾不一定要先具備音樂專業知識，才有資格欣賞古典音樂。即使只是讓音樂在家中作為背景播放，聆聽者也可能逐漸感受到音樂的情緒與魅力。

謝建得鼓勵觀眾在參加音樂會前，先花一、兩分鐘了解作品的背景及內容，這樣在現場聆聽時，便能更容易掌握作品的意境，提升欣賞體驗。

謝建得又說，VMO新樂季演出陣容非常精彩，傑出的年輕女小提琴家服部百音(Mone Hattori)，定明年3月18日來到溫哥華與VMO共同演出。此外，他還邀請到知名鋼琴家Eugene Skovorodnikov，以及來自意大利的音樂家Tommaso Benciolini，希望未來有更多人能夠前往聆賞音樂會。

(圖：星島記者黃憶欣攝)

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