【星島影評】基斯杜化路蘭IMAX重塑荷馬史詩《奧德賽》　打造震撼而不完美的銀幕奇觀

【星島影評】特洛伊戰爭勝利後，伊薩卡國王奧德修斯（Matt Damon 麥迪文飾）踏上漫長歸途，希望重返家園，與王后潘妮洛普（Anne Hathaway 安妮夏菲維飾）及兒子忒勒瑪科斯（Tom Holland 湯賀蘭飾）團聚。然而，沿途等待他和船員的，是神祇與怪物接二連三的考驗，而且一次比一次凶險。

撰文：Captain A1

與此同時，隨着國王奧德修斯長年音訊全無，伊薩卡人民亦逐漸失去耐性。眾多野心勃勃的求婚者不斷向王后施壓，要求她另選丈夫，讓對方登上王位。王后只能用盡辦法拖延，等待丈夫歸來。國王回家的迫切性愈來愈強，但當其中一方終於失去希望，事情又會走向甚麼結局？

《奧德賽》(The Odyssey)不只是一部普通商業大片，而是一場真正的電影盛事。電影集合多位荷里活頂級巨星，在導演基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)的帶領下，演員整體表現一直維持高水準。選角曾引起部分批評，有人認為當中的文化背景並不恰當，亦不符合歷史，但這些爭議對電影所要講述的故事，其實影響不大。片中配角的戲份相對有限，而角色的種族及性別，也沒有明顯左右劇情發展。

起初，看見一班來自不同族裔的演員，在希臘神話世界中說着現代化對白，的確可能令人感到有點格格不入。然而，這本來就是一次刻意面向全球觀眾的現代改編。整體而言，這種處理成功拉近了古老神話與當代觀眾之間的距離，令故事變得更直接，也更容易理解。

要將荷馬的《奧德賽》，西方文學史上最偉大的史詩之一作品搬上大銀幕，絕非容易。導演卻成功拍出一個既吸引又具說服力的版本。在原著中，奧德修斯是一個因為驕傲自大而招致神懲罰的人；基斯杜化路蘭筆下的奧德修斯，則變成一位飽歷戰火、承受沉重戰爭心理創傷的國王，使這名主角顯得更脆弱，也更具情感層次。

這些改動對電影反而有利，令故事變成一段較為傳統、卻依然令人滿足的英雄旅程，最後更以一場酣暢淋漓的高潮作結。就像他處理《黑夜之神》三部曲一樣，路蘭大膽重新塑造人物、調動情節次序，並修改部分角色特質，但同時仍然清楚展現出他對原著的敬意。

《奧德賽》以菲林而非數碼格式拍攝，片中的大型場面採用真正臨時演員，而不是由電腦生成群眾；電影亦大量在實景取景，而非主要依賴攝影棚。這些選擇令作品擁有一種在現代商業大片中愈來愈罕見的實在感與自然質感。每一個畫面都充滿紋理，彷彿這個世界真正有人生活過，令觀眾能夠完全投入其中。

電影的視覺風格偏向寫實，路蘭對故事的詮釋亦同樣貼近現實。神話生物確實存在，但牠們與眾神之間的關係，以及神祇在整個故事中究竟扮演甚麼角色，電影都刻意保留一定程度的含糊性。這種處理方式，亦呼應現代人對信仰及宗教的看法。路蘭沒有提供明確答案，反而擁抱不確定性，讓觀眾自行作出判斷。

本片在技術上同樣取得驚人成就，成為電影史上首部全片使用IMAX攝影機拍攝的長片。過去，這種做法一直被認為並不實際，原因是IMAX攝影機運作時噪音太大，難以在拍攝現場同步收錄演員對白。經過多年的工程技術改良，製作團隊終於研發出一款特製攝影機外殼，大幅降低機器運作時產生的噪音；同時又設計出巧妙的鏡面系統，讓演員即使面對體積龐大的攝影機，仍能保持正確的視線方向。

IMAX 70毫米格式實際上以65毫米菲林拍攝，菲林在攝影機內橫向運行，每格畫面橫跨15個齒孔，因此能夠提供遠大於傳統菲林格式的影像面積。最終呈現的畫面擁有極高的清晰度，常被形容為相當於約18K解像度，遠遠超越大部分普通戲院所使用的4K數碼放映。

單從技術層面而言，《奧德賽》很可能是歷來擁有最高質素放映效果的電影之一。因此，只要情況許可，這絕對是一部值得以IMAX 70毫米格式觀賞的作品。

《奧德賽》一直是西方文學最重要的基礎作品之一，後世無數電影及小說中的英雄角色，都受到它的啟發。現在便將路蘭的改編稱為「傑作」，或許仍然言之尚早，但幾乎可以肯定，這是一場電影藝術上的重大勝利。

電影強烈而真實的製作質感、令人屏息的宏大規模，以及嶄新科技與傳統電影技術的融合，共同帶來一種既超越時代、又鮮明屬於當代的觀影體驗。雖然電影的節奏偶爾失準，劇本某些部分亦可以寫得更有力，但與作品的野心及視覺奇觀相比，這些缺點始終顯得次要。

《奧德賽》令人想起數十年前荷里活氣勢磅礴的史詩鉅製，也提醒觀眾，為甚麼昔日人們願意蜂擁到戲院，追求那種超越日常尺度、只有大銀幕才能提供的電影體驗。

它或許不是一部完美的電影，但毫無疑問，這是一部值得在最大銀幕上觀看的作品。