【星島專訪】《我們不是什麼》加拿大周五上映 回應時代的枷鎖 如何定義我們不是什麼？

【星島專訪】由邱禮濤執導的《我們不是什麼》獲選為2026年多倫多多炫亞洲電影節（PAFF）開幕電影，5月28日舉行北美首映。電影由譚耀文、江𤒹生及陳毅燊領銜主演，預定6月19日在加拿大全國放映。導演邱禮濤、演員譚耀文與陳毅燊於五月下旬接受加拿大A1中文電台節目《音樂扭旦》主持人咸旦採訪，分享對電影的看法。    

導演邱禮濤表示，希望寫一部獻給香港人的電影，藉片名「我們不是什麼」引發觀眾思考：人在社會壓力與自我設限之下，如何理解自己。譚耀文與陳毅燊所飾演的角色，分別呈現出中年人的壓抑與沉默，以及年輕人的激情與釋放，共同回應電影對自我與身份的探問。

《我們不是什麼》：一個香港的故事

邱禮濤指出，《我們不是什麼》是一個為香港人而寫的故事。雖然故事取材自近三十年前發生於中國大陸的一宗汽車爆炸案，但導演嘗試藉此回應當下的香港。「因為當初就想拍一部香港片，香港片我定義它為一個講香港的故事，又不是拍一部過去的香港，想拍當下的香港。這是一個1998年武漢發生的巴士案、爆炸案。其實就是拿它的框架。(當時)兩個受社會壓迫的民工，最後做出這個極端行為。現在放到香港，時代不同，社會情境又不同，自然內容就不同。」導演認為，不少香港人習慣把許多原本不存在的枷鎖加諸自己身上。「例如做創作，你奉公守法的話，不需要太多自我審查。現在很多人是即使外在沒這麼多枷鎖，他們也會自己給自己。如果你希望自己作為一個更完美的人，更善良的人，那種枷鎖就是應該要的，否則則不需要。」

陳毅燊則指出：「這部電影好有意義，希望大家感受到力量。大家都可以出一分力去令到世界變得更美好。」譚耀文亦提到，謝票期間曾遇到有觀眾觀看電影三十次，令他感受到一股難以估量的力量。而當導演談及香港人身上的枷鎖時，也自然引出了電影片名所提出的問題：如果人總是被各種身份、標籤與期待所定義，那麼，我們又該如何理解「我們不是什麼」？

導演邱禮濤——「我們不是什麼人」的留白

電影融合了懸疑、死亡、同志、社會邊緣人物及暴力美學等元素。談到片名時，導演特別提及當中的留白。「『我們不是什麼』屬於一個否定句，否定的時候會更繁複，但是會更清楚。你簡單來講『我是什麼』的時候，一但簡單化就不清楚。」有時人未必清楚自己想成為什麼樣的人，但或許可以先思考自己不願成為什麼樣的人。「觀眾可以自己套下去，最好是看完部戲你再聯想，比如原來『我們不是人渣』、『我們不是廢材』、『我們不是有心傷害別人』。」

採訪當天，兩位演員都穿著印有《我們不是什麼》字樣的衣服。導演笑言，如果不是喜歡這部作品，又怎會穿著它的衣服？從中不難看出，拍攝這部電影的過程，也讓演員在與角色的互動之中，重新思考生活與自我。而電影對「枷鎖」的探問，也分別透過兩個世代的角色呈現出不同面貌。

譚耀文——中年人的壓抑與沉默

譚耀文飾演的鑑證科專員龍Sir，展現了一個人在面對社會偏見、旁人側目與自我壓抑時的處境。他在片中是一位體面的警方鑑證專家。一位鑑證專家如何在各種壓力之下尋找自我，又會作出怎樣的選擇？譚耀文選擇以較為平靜的方式演繹角色。「壓抑的幅度多少當然可以控制，這也視乎年紀經歷的體會。對於某些事，二十歲的時候發生在你身上，你會很爆。那去到五十幾歲的時候，發生同一件事，你已經不是那樣的看法了。反而你會助人向善，即是可能原諒你的敵人，和你的敵人擁抱。」為什麼面對人生境遇的態度會產生這樣的轉變？歲月與經歷如何影響一個人，又如何在龍Sir身上體現出來？在譚耀文的演繹下，這些枷鎖更多呈現為中年人的沉默與克制。然而，電影對枷鎖的描寫並不止於此。與龍Sir形成鮮明對照的，則是另一種更直接、更熾熱的生命狀態。

陳毅燊——年輕的激情與釋放

作為音樂人的陳毅燊，透過演員的角色釋放了情緒。「這部作品令到我夠膽去放低所有枷鎖和包袱。當我真的感受到一個作品的意義，以及它可以帶給觀眾的正能量有多大。」作為新晉演員，陳毅燊仍然年輕。在這個人生階段，他也從電影中學會更坦率地表達自我。在角色的感情線中，涉及同性戀議題，以及床戲和熱吻情節。在角色身上，他體會到激情、憤怒與衝擊，而最直接的表達，便是「愛就是愛」。他說：「我將自己過往的愛情經歷(投入演出中)，或者當(戲中的愛人)是一個我愛的人，然後就將愛投射下去，直接將它演繹出來。」他亦感性地表示，這個角色成為了一個很好的出口，「將心疼轉化為有用的事，令觀眾覺得不是只有你是這樣，我們大家都有同一個經歷，但是我們要繼續加油、繼續走下去。」也呈現出仍在自我探索中的迷惘與不自信。拍完這部電影後，他表示自己把真實情緒挖掘出來，未來希望能更無包袱、更大膽地將其放進歌曲創作之中。

懸疑、無可查證的人生

除了人物命運的探索，《我們不是什麼》亦包含死亡與無可查證的懸疑元素。其中，一隻與死亡相關的手錶成為討論重點。導演指出，希望道具與電影本身產生更深層的意義，不僅發揮懸疑作用，也能豐富人物塑造，並加強作品的美學層次。然而，「無可查證」或許不只是電影中的懸疑設計，也是一種人生處境。人無法完全掌握真相，無法確知他人的想法，甚至未必能夠清楚定義自己。

從導演談及香港人給自己設下的枷鎖，到片名所留下的否定與留白；從譚耀文演繹的中年人的壓抑與克制，到陳毅燊所呈現的青年人的激情與釋放，《我們不是什麼》所探討的或許從來不止是懸疑案件本身。到底《我們不是什麼》想向香港人傳遞什麼訊息？這些枷鎖究竟是什麼？或許仍需觀眾走進戲院，在兩小時的觀影過程中細細體會。

撰文：郭藹盈

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