【非常人物】一把琵琶打通东西方 吴蛮农历新年乐聚多伦多

【星岛记者王婷专访】今年农历春节，世界著名琵琶演奏家吴蛮会再次踏上加拿大舞台，与多伦多交响乐团 同台演出。对她而言，多伦多并非陌生之地：早在1998年，她便在知名大提琴家马友友的推荐下，获加拿大格林古德（Glenn Gould Prize）“未来之星”奖，是当时唯一以中国传统乐器获此殊荣的演奏家。此后，她亦多次受邀赴多伦多、温哥华、温尼伯等地的交响乐团演出，将东方琵琶的音色带入西方的古典乐。

吴蛮将参与2026年2月28日（周六）在多伦多市中心Roy Thomson Hall的多伦多交响乐团《马年：农历新年庆典音乐会》演奏。

吴蛮对《星岛》回忆，有时听到华裔好奇，为何琵琶这件古老的乐器能否打动西方观众。而她认为，音乐本身无国界，不存在“能否接受”。就如同华裔可欣赏交响乐一般，琵琶也以其独特声响撼动国际听众的心。

吴蛮认为，琵琶诞生于中亚，作为弹拨乐器，它的音色颇有表现力和可塑性，性格亦多面而立体：它可以柔美如江南小桥流水、轻歌慢舞，也可以雄壮如刀枪铁骑、戏剧张力十足；它既能呈现传统滑音的温婉，又能创造现代交响乐的震撼效果。

凭借一把琵琶，吴蛮以音乐打通东西方界限，让亚洲传统乐器成为世界音乐，延续千年的历史与美感。

吴蛮 (摄影：Stephen Kahn)

耳濡目染 13岁立志成为专业演奏家

“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；
转轴拨絃三两声，未成曲调先有情。

……大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

——白居易《琵琶行》 

吴蛮1963年出生于杭州，琵琶是其故乡江浙水乡一带的经典乐器。父亲为画家，母亲为老师，她自小耳濡目染艺术与古典文学，将《琵琶行》倒背如流。父母慧眼识珠，为她选定琵琶作为乐器，她亦展现过人天赋。13岁时，她以全国琵琶第一名的成绩，考入中国最高音乐学府——中央音乐学院中学部，正式踏上专业音乐之路。她说：“13岁时我就已经知道，我以后就是要做一个琵琶演奏家。”

吴蛮少时资料图

从学院派到跨文化探索音乐

在中央音乐学院求学期间，吴蛮不仅苦练琵琶的基础技巧和手艺，也积极探索中西音乐融合的可能性。

她说自己从小就有好奇心，喜欢问为什么，也喜欢了解不同文化和音乐形式。“当时我们开始跨界，在学校跟很多其他系的同学一起做不同的音乐，也请作曲系的同学来专门为我们写作品。”

彼时，他们开始尝试将琵琶与长笛、大提琴、笛子、古筝等中西乐器混合演奏，突破琵琶只能演奏十三首古曲的限制，探索出新的音乐语言。

自琵琶专业研究生毕业后，吴蛮来到北美，在纽约这样的多元文化城市，她开始尝试大熔炉里千奇百怪的各式音乐。

吴蛮资料图片 (摄影：Kuandi Studio)

吴蛮资料图片(摄影：Gan Yuan)

“我甚至参加过爵士乐队”

吴蛮回忆，当时她每晚都能接触来自世界各地的音乐会与音乐家，从爵士音乐，到日本、韩国、中亚音乐，最初当然“很震撼”，随后她开始尝试各国音乐，笑谈“我甚至参加过爵士乐队”。

吴蛮与“克洛诺斯四重奏（Kronos）”乐团的合作，开创性地将琵琶引入现代音乐前沿舞台，引起国际关注。当时她的英语尚不流利，但她很快发现音乐本身便能跨越语言界限。在排练中，她全神贯注地跟随乐团，无须完整表达疑问，也能准确合奏。

与以往师生教学模式不同，Kronos的排练强调音乐家之间的讨论与互动：弓法的运用、力度的变化、演奏的配合，都需细致沟通与调整。这种开放式的交流令吴蛮震撼，她很快便将这种互动带入往后的合作当中。

当琵琶的特殊音色融在不同的音乐传统当中，带来意想不到的变化，让她觉得艺术不再孤立，而是融入社会。

吴蛮与“克洛诺斯四重奏（Kronos）”乐团合奏  (摄影：Lenny Gonzalez)

音乐是智慧  琵琶则是“我的另一个生命”

演奏时，吴蛮将作曲家的故事转化为自己的诠释，再传达给听众。吴蛮认为，世界上每个人的理解与感受均属独一无二，也因此，在层层转化当中，音乐散发出人类智慧的魅力。

然而，吴蛮也意识到，琵琶亦常被人为刻板印象所束缚：有人将其与“小家碧玉”形象紧密关联，或仅作为汉服道具陪衬。对此，吴蛮认为，琵琶这件乐器充满灵性，具有多重表现力——既可柔如江南小家碧玉，也可慈祥如母亲，甚或英勇如花木兰。

对从小每日苦练琵琶至少5小时、至今仍保持平均每日练习2小时的吴蛮而言，琵琶已是一个有灵魂的存在，是“我的另一个生命”。她形容自己和琵琶的感情，有时如恋爱般亲密依赖，有时又会争吵短暂分离、之后重归和好。

创立“丝绸之路”实践跨文化音乐理念

“当听到一些感人的音乐，我好像回到听评弹时——比如说，在城隍庙，有人唱评弹，我会一下子完全地沉浸，音乐进入到生命，非常享受。”

音乐对吴蛮而言，是沉浸的投入，亦是与观众交流的桥梁。她更指出，“音乐让我理解东西方的文化，东西方的哲学，对我来讲，这是有价值的生命。”

正是出于音乐跨文化的设想，她和马友友合作创立了“丝绸之路”合奏团，实践这理念。该团聚集来自中国、韩国、蒙古、印度、伊朗、日本及欧美等地的音乐家，以不同国家的音乐交融，透过包括琵琶在内的多种音乐声音，呈现出世界音乐的新可能性。

他们更举办全球音乐家工作坊，及音乐大师班，欢迎全世界任何音乐人一起跨文化、多乐器、多风格合作演出。

吴蛮和马友友合作创立“丝绸之路”合奏团  (摄影：Taeuck Kang)

吴蛮和“丝绸之路”合奏团，2011年于加州大学演奏时摄。  (摄影：Max Whittaker)

2013年，吴蛮获得美国《Musical America》评选的“年度器乐演奏家奖（Instrumentalist of the Year）”，成为迄今唯一以传统乐器获奖的音乐家，并打破此奖过往仅授予西洋乐器演奏者的惯例。评审肯定她将琵琶带入国际音乐舞台的成就，称她的贡献改变了交响乐历史。

2023年，吴蛮获颁美国国家传统艺术最高荣誉（National Heritage Fellowship），成为少数以中国传统乐器琵琶获此殊荣的音乐家。这不仅彰显了她在传承与创新上的贡献，亦表明她的艺术已成为国际音乐文化社群举足轻重的一部分。

人生哲学与教育理念

吴蛮的艺术观受到中国传统文化影响，也融合她所欣赏之不同来源的全球音乐。她指出，琵琶的历史上千年，经由丝绸之路传到中国，至今仍在演奏者手中流传、被欣赏与传承，证明其声音与音乐本身具有持久的价值与生命力。

对于心爱的琵琶，她衷心希望：“琵琶作为一件乐器可以一直传承下去、活在这个地球上、不要消失”。

吴蛮亦赞赏当前仍有后辈认真学习琵琶。她并以自己欣赏的女导演赵婷举例，认为专注于自己热爱的事物，是成功的关键。

她认为，乐器训练对人有益无弊。她称乐器能致手脑协调，“从小有这样的训练，做任何行业都有帮助。学乐器的人，脑子里的画面是非常色彩丰富的。”

惟在教育理念上，她坚定强调应以孩童兴趣及天赋为优先考虑，勿要过度压迫学童。她指出，“学习乐器能培养专注力、坚持力与时间管理能力，但过度逼迫可能适得其反。”她以自己小孩举例，指其长大后虽并未以音乐为业，但幼时广泛探索的音乐，已成为他人生的一部分。她希望，家长多以鼓励支持孩子，让音乐成为孩童探索世界与表达自我的桥梁。

Wu Man_Photo by David Bazemore

多伦多演出

今年多伦多的演出，吴蛮将演奏作曲家赵继平为她量身创作的《第二琵琶协奏曲》。这部协奏曲以江浙一带的琵琶曲调为素材，将江南风情注入大型管弦乐编制中，带来截然不同于西方经典音乐的聆听体验。

吴蛮指，当琵琶的独特音色与弦乐、打击乐器融合，便会呈现出深刻而感人的情感层次。“每当这一曲主旋律响起，我都会被旋律震撼，汗毛竖起，感动一下全都涌出”。吴蛮冀望，这细腻的江南情调，也能打动多伦多观众的心，感受到作品带来的画面与冲击。

而她的毕生，仍会致力于让琵琶跨越文化、超越语言，触动人心，延续这件古老乐器的灵魂与声音。 

（图：受访者提供）T15