【康子專欄】有情「不了」，無情「完了」

首次看京劇《帝女花》（2018年），特別懷念任劍輝。
　　
今年藝術節再度觀賞，不由得不驚歎原作者唐滌生（1917年至1959年）的蓋世才華。
　　
曾經有人問白雪仙，對唐哥的印象。她沉默良久，出乎意料答一句：「南人北相。」
　　
《帝女花》雖是創作於香港（1957年），根苗卻是來自北方。
　　
明朝末年，崇禎帝國破家亡，原是發生在北京的故事，卻被唐滌生大筆一揮，帶來遙遠的南方，由任白《仙鳳鳴》發揚光大。
　　
若干年後，《帝女花》北返。當序幕拉開，京胡樂聲奏起，高吭悲涼：亡國公主與駙馬，終於回來了；葉落歸根，隔世重逢，令人禁不住淚眼朦朧。
　　
二次公演，劇本經過進一步的修改，變得更濃縮、更精簡，亦更「合理」。
　　
製作認真，幕前幕後精英盡出，主角于魁智與李勝素，唱做近乎無懈可擊。
　　
可惜，毛病偏偏出在這裏。《帝女花》根本是個「不合理」的故事，只是一個愛情神話，糅合政治寓言，妄求「合理」，等於緣木求魚。
　　
有些場口取消了。像《乞屍》，等於當中的金句也沒有了（「有緣生死能相會，無緣見面不相逢」）。
　　
《上表》亦由唱做改唸白「六代繁華三日散，一杯心血字七行」，竟被刪掉，原是駙馬最「火」的個人表演，悲壯程度大減。
　　
前朝高官之子周寶倫，扭曲為駙馬情敵，再沒有機會唱「鳳閣龍樓成火海」，還有：「賣主焉能對舊朝？不賣又如何得新俸祿？」多現實，坦白得可愛。
　　
就這樣零零碎碎，疏疏落落，連壓軸的《香夭》亦不能感人。原來「無情」到最後，僅落得「空茫」。
　　
舊的未必最好，期望下次，可以改編得更精彩。