【康子專欄】昇平後的暴力美學

很奇怪，通常劫後昇平，我們總以為好咯好咯，生活復常，大家可以過太平日子。

但是不。人性遠比我們想像中複雜：戰爭時，渴望和平；和平後，可能尚有餘下的戾氣未散，要尋找暴力宣洩。

最記得抗日戰爭，接連內戰後，中國的文化界，仍然是殺氣騰騰。

那個時代的音樂：《弓舞》、《小刀會》、《東海漁歌》等，成為香港所有武俠片的經典組曲，包括周星馳的《功夫》（2004年）。

香港偏安一角，很幸運地，躲過內地多場的政治風暴。但同時，亦生產大量曹達華/于素秋/陳寶珠/蕭芳芳的武俠電影。

1967年暴動後，暴力程度升級。那一年，胡金銓的《龍門客棧》，片末反派太監被圍攻斬首，大銀慕上飛甩人頭。

張徹的《金燕子》也不輸蝕：有場生劏鄭雷，開膛血淋淋挖心，殘忍到不得了，觀眾卻大呼過癮，成為賣點。

以上經典場面，現存的影碟及數碼紀錄，當然被「洗白」。難怪新一代小朋友觀眾，覺得「平平無奇」。

香港經歷過去五年，社會環境大變，「暴力」轉為潛沉式的「躁鬱」。連串電影沒有反抗掙扎，卻令人低沉不安。

可能因此，將情緒發洩在日常生活，成為連串悲慘的社會新聞。

最近看內地大製作《封神第一部》，籌備經年，終於在疫症後推出。

原本有大量暴力場面：戰爭、斬首、挖心（比干）、碎屍人肉包子（伯邑考）等等，幸好俱被淡化。

先前，張藝謀的《堅如磐石》，部分暴力場面也受批評，影片明顯經大幅度剪裁改動。不要緊，到最後，正義必勝即可。