【新戲速遞】鄭保瑞執導，林家棟及MIRROR成員楊樂文Lokman主演的《命案》是今年唯一入選第73屆柏林影展特別展映單元的港產片，備受國際肯定，電影將於明日（11日）於加拿大全國正式上映。北美發行商ILLUME昨晚（9日）舉辦特別優先場，映後導演鄭保瑞及主演林家棟透過視像與多倫多觀眾會面，觀眾們對《命案》各自有深刻的體會。

攝影：Alex Lam @joypix_alex

延伸閱讀：【現場直擊】多倫多木蘭國際電影節《命案》放映會 林家棟、Lokman視像現身 加拿大8月11日正式上映

 

 

 

 

 

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瑞導提到電影的配樂花了很多心機，早前A1中文電台主持薛梅亦找來兩人對談，關於戲內出現的兩首配樂，瑞導有更深入的闡述，兩人又在對談中分享電影創作心得，對電影一大命題「天命」的見解，以及音樂如何影響兩人的工作。

《命案》電影大綱：

一心幫鳳姐化解「死劫」的命理大師（林家棟 飾）看着屍體悲痛莫名。送錯外賣的茶餐廳少東（楊樂文 飾）踏着鮮血興奮莫名。大師算出少東將會因殺人而犯牢獄之災，少東害怕再陷囹圄，求大師幫忙改命……

加拿大上映戲院一覽

卡加利：Scotiabank Theatre Chinook 

愛民頓：Scotiabank Theatre Edmonton

列治文：Silvercity Riverport 19 IMAX

溫尼辟：Cinema City Northgate

多倫多：Cineplex Cinemas Markham & VIP

　　　　Scotiabank Theatre

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鄭保瑞、林家棟足本專訪

主持：薛梅

嘉賓：《命案》導演鄭保瑞、主演林家棟

薛：其實我自己都看過這部電影的試片，我自己都覺得這是一部頗沉重的電影，相信這條問題很多人都問過，但也想知道拍這部電影最困難的是甚麼？

鄭：我覺得最困難的是......每個角色都有演員幫我，而有個角色一直都沒有演員幫我，就是戲中的反派——「天」。怎樣呈現它是很難的。有時候它好像無形，但又有主宰，這是我覺得難處理的。

 

薛：家棟呢？因為我見戲中有很多有關風水命理的詞語，要背誦這些對白是否特別困難？

林：這當然一定困難。因為我自己在這方面也不是太認識，幸好導演在現場替我安排了一名師傅，叫我們說這些對白，但它們的含義如何，有時候我也要即場問為何會有這句對白。大家看到我們有時候用的口音並非純廣東音，有些方言例如閩南、福建的口音等。剛才導演說的「天」，「反而困難一直衝擊住『林家棟』自己嘅內心」。做了這麼多年人，我究竟應該信自己還是信天呢？你會慢慢覺得人生真的很虛無，變相你會更容易對角色投入，「因為人渺小得好交關吖嘛」，這是我在拍攝時感受得最強烈的東西。但你說難，是一定難的，因為始終第一，風水命理不是你擅長的，第二又在衝擊著自己，衝擊著「林家棟」本身對這東西的概念，所以要克服它。

 

薛：提到這點，兩位自己本身對命運或天命有甚麼看法？

鄭：我相信有些東西是擺好了的。我相信命運這件事，但我又相信這部戲所說的，人在命運這大話題中就像螻蟻一樣，但不代表你不能選擇。上天不會絕情到甚麼都不讓你做，它會有空間讓你選擇，其實很多東西都靠自己怎樣走哪一步，它再給怎樣的回應你。「我仍然相信人係有希望。」

林：我覺得我不太常看這些。但我都（相信）有些東西是有定數的。但你當我傻吧，我不會去想。但我會嘗試自己處理，結果是怎樣我欣然接受。因為好與壞，其實你做過就會對得住自己，我會偏向自己行得好先。要有最好的期望，但最壞的心理打算。我覺得這樣會好些。

 

薛：總之不要理它是否注定，先做好自己的部分。

林：因為你不能抵抗。人生這麼長，對人對事，很多事都非你所願。但你不可以說「上天一定會這樣，所以我不做了」，我覺得不應該的，所以你要對得住自己。

 

薛：有關電影配樂的問題，一首貝多芬，一首通常在以前的童子軍出現就會響起的音樂，你是否特意（安排）？

鄭：第一首交響曲「登登登凳」這幾下的意思是命運來敲門，來找你，上天要出手，尤其這首歌的戲劇性和力量很強，剛巧我們的電影是攸關命運的故事，所以我們很早就決定要用這首音樂，但當然知道不容易用，所以（音樂）每一次出現我們都會選擇最重要的瞬間才出現，還要用幾個不同的方法出現。至於第二首〈桂河橋進行曲〉是一個很神奇的出現，也是一開始我們沒有預計的，當時有一個鏡頭，家棟推着Lokman輪椅離開天台，而我覺得家棟要唱首歌才感覺得得他瘋癲，否則你只會看見輪椅，我就叫他「不如你唱首歌吧」，他就哼起歌這首歌來，我和乃海（游乃海，《命案》編劇）「呢首得啊」、「呢首夠關事，夠傻」。這場戲是家棟想通一些事情，做一個mission（任務），而這首歌碰巧是《桂河橋》的軍歌，有一種做任務的感覺，「雖然好似唔關事但其實又好關事」的狀態。最後Lokman自己獨力面對命運時又再響起這首歌，好像承傳了大師給他的一些東西。他去面對自己的命運，而那個命運就是一個任務。你要怎樣去面對那個任務，所以再次吹起家棟那個口哨，故事變得完整。所以這兩首音樂，有一些是我們預計之內的，有些是我們預計之外的。我們沒有想過的對不對，但出來又像是對的，你會發現原來有它的意義在內。

 

薛：家棟有沒有為意自己哼了這樣一首歌出來？

林：我記得拍攝的那一天，導演把機位放在下面，比較廣角的，他們需要時間，我就想「這兩個傻佬，在做一個單向的目的，一個被安排，一個幫他在安排」，他們的目的很純粹，當時一刻的畫面，我就想起我們的前輩新馬師曾、梁醒波、鄧寄塵等，他們很流行走「三傻」當兵等玩意，他們當時處於比較單純的社會，腦海自然出現了這首歌。當然面對命運可以很複雜，但其實我們把複雜的事情簡單化一點。那個感覺很強烈。

 

薛：因為我自己本身是一位音樂主持，會播歌，所以我會留意到配樂。想問兩位，其實與電影都息息相關。音樂對你們的工作有甚麼影響？

鄭：在兩方面都有。在創作或找尋靈感時，音樂是一個很大的工具。有時候你只會知道那場戲的感覺是這樣，但你不知道那場戲發生甚麼事，你嘗試照這一類型的音樂聽。它能給你一些東西。這是很神奇的，你不知為何它會出現，但音樂會慢慢引導你去想一些事情。另一方面，其實我每天都會在開工前聽一些與該部電影完全不相關的音樂，「因為我想洗個腦」，因為開工前你一定會不停地思考。當你知道思考到最極端的時候，你未必阻止到，你會一片混沌，那個時候我很想洗一次（腦海），就會聽一些（與電影）完全不相關的（音樂），釋放自己，只是自己想聽的東西，「將自己熄掣，跟住先慢慢撻返着」。音樂給我最大的功能就是這兩樣東西。

 

薛：我想知道你在拍攝《命案》前會聽甚麼音樂？

鄭：我較常聽古典音樂。由我聽到故事開始，當我想像到每個人都被「天」這樣巨大的壓力下，其實有一種在舞台劇的味道。大家在天之下都是一個舞台。尤其第一場戲比較複雜，家棟改命，回到美美姐出事時，我覺得有一個很大的戲劇在裡面，天帶領這你一些事情。所以我覺得古典音樂挺適合這部戲。所以我最近聽了很多這些音樂。拍動作片我就會聽電子音樂。

 

薛：你聽音樂的類型也很闊呢。

鄭：對。要說自己喜歡的，我聽很多廣東歌，甚麼年代都聽。

 

薛：家棟呢？音樂怎樣影響著你平時的生活？

林：初中時，音樂是最好的溝通工具，大家有共同話題。但是否真的理解箇中的意義呢？我覺得是沒有的，純粹工具而已。但現在長大了，有多點生活體驗時，你就會想到歌詞和感受到音符對你情緒上的影響。音樂在這十多年不斷圍繞著我，因為它會刺激到我很多的畫面。我一上車就會聽，回家就會開，就算我洗澡也會開著聽。我也聽很多類型，就如導演所說，有時候我真的不知道它在說甚麼，但我也會買回去聽。我仍然喜歡買CD，我喜歡保留著。即使我有沒有工作在身或要拍甚麼特定類型的戲，我都會照樣聽音樂，沒有甚麼準備功夫的。我（聽的音樂）只是不停圍繞著我自己，因為我覺得音符可以讓我感受到自己的情緒，或者感受到作者當時的情緒，又或者歌詞讓我感受到「他」的世界是怎樣。當很多這些累積的時候，到我真的要演出，或我要監製的時候，就會這樣。不像大家所認為「一定是A的音樂」，可以嘗試其他的。這就是因為我多年來累積所吸收的。就算我沒有工作在身，音樂對我而言都能滋潤自己。

 

薛：那你喜歡那類型的音樂？

林：我甚麼都聽，我試過在巴西聽別人busking時就買了一隻（唱片）。在日本我也找到我覺得音符挺好的歌，我有幻想一下外面在下雪，我在喝Sake（清酒），很多這些畫面出現。我喜歡抽這些我自己不懂的東西回來，嘗試刺激自己。我覺得音樂在我的生活上是不可缺少的。

 

薛：說回香港電影，我們十分幸運，有很多香港電影可以直接帶來北美，並在一些主流影線上映。很多人說香港電影業好像有一個「小陽春」的狀態出現，你們怎樣看待這個行業會如何走下去？

鄭：我又不會跟你說香港電影業回到以前，不是的。反而我認為這個「小陽春」帶給我們好的是觀眾重新開始習慣看香港電影。在香港市民和在北美的觀眾漸漸看回香港電影，是我覺得最有價值的。你說是不是每部戲都像《毒舌大狀》般這樣成功，我覺得並不一定。我在這行做得太久，知道很多東西都不是必然會發生的，只是希望慢慢會好。

林：有段時間大家說電影業在目前和幕後都有斷層，其實近這七八年，我有很多機會接觸新一代，只是有些偏向未是主流，普羅大眾少了接觸，近這兩年很多都意識到可以商業與藝術並重，所以主流上多了很多新的導演、新的演員，和新的作品出現，從而讓觀眾重拾興趣。「當然結果係點我哋唔知，但起碼人多咗、拍攝機會多咗，希望喺過程會撞到一啲新嘅東西，讓觀眾更加好奇或者感興趣。」

 

薛：我知道近年鄭導演的作品都偏向比較沉重，有甚麼劇本會再次吸引你執導，或是考慮拍喜劇，輕鬆點這樣呢？

鄭：喜劇其實是最難拍的，是不容易拍的。其實在《命案》中，乃海的劇本已經逼我嘗試了一點比較荒謬喜劇的位置，而我盡量用我的方法處理，希望觀眾看到效果。我未有這個膽量純粹拍喜劇，除非有很多人幫我。

林：等待命運的安排。

鄭：我想拍很多類型（的電影）。不想限制自己只拍某一種類型的戲，尤其我們在商業片、類型片的環境中長大，覺得每一類型都有它獨特或可以發揮的地方，所以我自己拍的驚悚片、動作片都有，雖然我的題材多數都比較沉重，比較heavy，但我也覺得《命案》讓我有很好的嘗試用另一個方法，雖然大家看完也會覺得很tense（繃緊），但裡面也有適當的幽默和放鬆。所以這部電影對我來說已經是一個很好的嘗試，希望往後也有這些元素出現。

 

薛：家棟呢？會否嘗試不同的崗位，我知道你有做過監製，會否嘗試執導喜劇？

林：希望有機會，其實我自己的底子都挺喜劇的。因為有很多時拍一些嚴肅的劇，當我坐在一旁也會想一些很荒謬的東西但符合整件事。我覺得人生就是你信不信，凡事都應用比較放鬆的態度看，不用太嚴肅。「我成日話笑看人生啊嘛。」我經常在拍嚴肅的劇的時候都會想一些荒謬的事情，「都幾好笑啊咁樣。」我等待這個機會。至於你說將來有沒有機會像導演般，拍一些東西，我在不停醞釀中，但我覺得那方面始終不是我的專業，我只是從旁觀察、偷師，希望有這種機會。當然你說拍甚麼類型，我也不知道，但起碼知道自己對任何題材都沒有抗拒。我覺得這是很重要的，當然你有自己的「鎖匙」，「但你唔可以限制自己淨係得一條鎖匙」。

 

薛：電影裡有一些比較年輕的演員，特別是家棟的對手Lokman（楊樂文），由於他是MIRROR的隊長，我們這邊也有很多他的粉絲，家棟或導演可否說說對他的感覺？

鄭：選擇Lokman的原因是在情緒上相對比較穩定的。這個角色性格比較極端，因此反而我想找一個情緒上穩定的演員，當然他有才能，能明白角色想做甚麼。始終他的人生經驗比較少，或未曾演過這類型的戲，是要找（感覺）的，但當他的性格比較穩定，他會肯和我們一起找（感覺），（情緒上）不會有太大的波動。那怕做得不對，他不會很氣餒，他會繼續找。至少他演給給我看，我想他回家後可能會瘋。當然一步一步，Lokman當然會有壓力，對著家棟和我們，加上他是新演員。我經常形容Lokman第一二天好像「熄咗掣」，但是這是容許的，我們知道你是一個新的演員，拿著這樣一個角色，又要對著林家棟，當然我們不是特意給壓力他，這個壓力是他自己給自己的，要他自己消化，我們叫他不要再想這樣東西，反而要想角色，想這場戲，想應該要是怎樣的一個反應，一個怎樣的人，這是緊要的。但我覺得Lokman上手得都算挺好的。

 

薛：家棟呢？因為你和他的對手戲應該是最多的。

林：（對手戲）是由頭到尾。其實我六年前已經留意Lokman這個人。當時我記得香港有名歌手舉行演唱會，而我喜歡看演唱會的整個調度或舞者，我還和朋友說「你看這個舞者，他跳舞的節奏最好」。真的，我很記得當時在九展。後來有跟他打招呼，當時已經留有印象。直到這次第一次大家真的有接觸和合作，我覺得他不停在改變。我是欣賞的，因為有追求的人才會有進步。當然你說現場壓力，大家都有的，不單是他，我也有的。但我覺得他很快地便融入了。你會發現大家所承受的不是導演給我們的壓力，是劇本和角色，這樣你才能做得更好，我覺得他（Lokman）做到。當然除了Lokman外，導演經常都提到的湛文（陳湛文）、詩詩（伍詠詩）等都是很有才能和將來的新一代。我也開心再見到壽哥（吳廷燁），因為整件事成事我們會看到新一代怎樣面對戲入面的主題和命運，但我們也看到壽哥怎樣堅持他的執著，是十分有趣的。

 

薛：剛才導演提及過，新一代演員在片場看到資歷較深的演員如家棟，他們可能真的會有緊張的情況。你們有沒有特別做些甚麼平復他們的心情，讓他們不用那麼緊張，容易投入角色？

鄭：沒有，就是盡量叫他們不要想。你越提他們不要緊張他們越會緊張。你應該叫他們開始想怎樣演繹角色，而非讓氣氛影響自己。因為拍戲現場有太多人會影響你，畫面只有他們二人，但現場幾十人在這裡走來走去，所以有時候你需要進入忘我狀態，或看不見其他東西。如果你進入角色，你會看不見現場其他東西。你要慢慢有這個狀態，但你不能逼迫他們一下子由零到一百做到，反而就如家棟說的一樣，你要專注在自己的角色。你想著為甚麼他（角色）要做這樣東西，你的問題應該在這裡而非我是否緊張。慢慢他就會開始調節到去想著角色，不要再被現場騷擾。

 

薛：家棟會否特別帶著新一代演員，當有對手戲時可以盡快投入？

林：因為我自己也算是「銀河（銀河映像）」出身，多年以來和「銀河」班底、導演、監製等合作過很多次，我知道他們的作風，所以我不會在現場一開始就希望他（新演員）做些甚麼，反而在做的過程中發現問題，「唔緊要拍咗先，都唔會出聲㗎喇」。事後我可能會問他「嗰take其實係咪可以咁啊」，我們可以試一個給你看，其實就是在試之中替他建立信心。建立信心後，拍的時候就會有信心得多。這是我很多事後的處理手法，讓大家都能夠得到滿足。導演當然有要求，但你不能單單滿足導演的要求，而是滿足故事的要求。一個角色可以有很多不同的處理，說不定你可能有一個意外的驚喜讓導演更開心。所以不是單單純粹導演，你一定要滿足角色。這是我跟他們說過的問題。

 

薛：我在這部電影中有兩個位想問一問。其中一個位要Lokman駕車向前撞家棟，並使用替身，但最後由家棟親身體驗上陣，為甚麼？

鄭：替身有時候會stand by，家棟一看見鏡頭放在車頭玻璃，他已經自己穿上「威也（鋼線）」衫，因為你不能避免，當然你可以用不同的方法處理和使用替身，但最驚訝的是看見家棟撞上玻璃再彈走，我覺得在戲劇上是最有張力的。當然我們也是安全的，地上鋪了安全墊和為家棟吊威也，但由於拋的力度挺大，所以仍有機會受傷。當然我與家棟曾經合作，我知道他會跟我說「不如讓我試一個」。他也知道我的鏡頭一放在這，他「走唔甩」，當然一旦在難度較高的動作或有甚麼突發事情會stand by，而Lokman也以為當時是用替身，但他不知道替身只是後備。

林：替身叫林家棟吧，哈哈。我一直享受做動作，我不是動作演員，本身很少能夠有這些機會，因此我知道稍微有些少機會，我都會希望自己盡量嘗試。而且我跟你說，其實我很喜歡玩笨豬跳，所以吊在空中很開心，當然現實生活你不希望被車撞，加上能在戲中呈現到而自己又能感受到，我很樂意親身上陣嘗試。

 

薛：天台的一幕有幾個版本，導演是否真的不會有director’s cut（導演剪輯版）讓人看看？

鄭：應該不會，我們選了很久，其實我們拍了兩三個版本，但後來選擇的這個，暫時是在這個故事來說是最好的處理，大家應該都未必看到。我自己都覺得可惜，但最後決定所說的命題，哪樣是最好，都沒有辦法。

林：為甚麼我之前會這樣說。那個仰天長嘯長達八分鐘，近距離航拍，我們是特意等待夕陽出現，「三個傻佬對住個天笑嗰種釋然，我自己都覺得幾感動」。對我來說，不能重看實在有點可惜，因為我有參與其中。當然導演說要切合主題，但對我而言就有少許遺憾。將來有沒有機會，我相信導演也是可以考慮一下。因為我覺得命題很大，要選擇一個完整貼合主題的版本其實不容易，幾個都近似。我們那時候看古裝片仰天長嘯，有人釋然，有人不忿，今次我演出了一個。因為拍了這麼久，你會覺得「這就是人生」。

 

薛：今天時間差不多了，謝謝兩位接受訪問。不知道會否到多倫多謝票，曾經也有導演在這邊謝票的。

鄭、林：我也希望。

製作：CCUE

T10

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