朱栢谦借《三一万能合》讽刺盲目追求完美 联合导演张志敏︰有缺失才好玩｜名人杂志

朱栢谦（朱谦）与张志敏（Mathew）相识廿载，由中英剧团同事变合作无间拍档。疫情时足不出户，“男人的浪漫”靠视像聊天“陪我食支烟”维系老友日常。两人组“异人巷”专注舞台工作，合导新作《三一万能合》以嬉笑怒骂方式吸引普罗大众。剧目以“外表缺失”为题，三名各有内外烦恼的男人为追求完美而接受科技融合手术，把优点抽取，把杂质剔除，合成“优化型男”；荒诞设定中，追求完美太累，接受自己不完美才好玩。撰文：李志宏 摄影：谭志光

4月寿臣剧院见

朱谦与Mathew惺惺相惜，两人都待过中英剧团，COVID时友情变得更深厚，朱谦忆述︰“那时出不了街，我们在家中玩手机视像，‘陪我食支烟’，或拿杯酒聊天，其实没什么特别话题，纯粹挂念对方。”两人能导能演，早在不同剧目合作，有时朱谦演，Mathew导；有时岗位对调；有时合演。疫情后，二人觉得“有种感觉系时候揾啲嘢搞”，于是在2022年成立“异人巷”专注舞台剧发展，Mathew说︰“我们没有伟大计划，只是想做一件事，看看可以发展到哪里。”他们将于4月在寿臣剧院公演悲喜剧《三一万能合》，以双导演分工，Mathew兼任主演，朱谦笑称︰“我们太熟络了，清楚对方强项。”他形容Mathew在处理剧本结构与人物情感敏感度高，“我就比较理性。不用多说，也大概知道对方会选哪个方向，许多决定是自然形成，不知道算不算分工。”

舞台剧《三一万能合》由朱谦、Mathew合导，后者兼任主演。

朱谦形容他与Mathew一个理性一个感性，相辅相成。

深奥剧目通俗化

《三一万能合》令人联想到“三位一体”，朱谦指创作时没有刻意加入宗教元素，“‘三’这个概念在人类文化与宗教中反复出现，具象征性。二次大战后有大量关于‘仪式’的艺术研究，不再指向具体神祇，而是一种面向自身的入场仪式；有人说上帝已死，那你只可以向自己求。对我来说几乎是一种与自己对话的宗教：你想成为怎样的人？怎样才是完美状态？”说到剧本本身就十分深奥，Mathew认同︰“的确非常深奥，这是哲学、形而上的议题。”那如何吸引普罗大众买飞入场？“《三一万能合》以通俗、易入口的方式呈现，是悲喜剧。它表面上是搞笑，有点低能又凄凉，底里说的是人怎样看待自己？怎样变得更好？”

《三一万能合》以“外表缺失”与“融合技术”作引子，要角麦沛东、凌文龙、岑珈其各有从外表到内心的忧虑。Mathew说︰“男人的难处不止是赚钱的压力，还有许多层面的挣扎。其实每个男人都是长不大的小孩。剧中人说着‘可否变返细个嘅自己？’正是潜台词──你当然不能够回到过去，是一种在发难与不发难之间的边缘状态。”

《三一万能合》凌文龙、麦沛东、凌文龙、岑珈其外表“油腻”，何洛瑶点顶？

《三一万能合》何洛瑶、岑珈其、麦沛东等主演为《三一万能合》进行围读。

舞台上演绎“三人合一”

在朱谦的观察中，男性并无真正蜕变，“社会对男性有许多既定形象，男人只能依附传统、陈旧价值观去生活︰继续强壮、帅气；有能力少说话、赚更多钱。当人生走到某阶段，有些事我们做不到，信心动摇了。编剧（梁泽宇）擅长透过小人物，在矛盾处提出问题：若不是这样，有没有另一条出路呢？到最后说的不止是男人，而是人类。”剧里一幕三人“融合”成一个“新人”完美有机体，他们必须“等价交换”成就这次像电影《变形人魔》（The Fly）的演变，Mathew拒绝透露怎样在舞台上呈现出来。朱谦则指：“在电影世界，电脑技术可以令几十个人黐埋一齐，舞台反而提供了一个想像空间——观众知道那事‘做不到’，在剧院里，你会愿意相信它正在发生。”他补充道︰“世界急剧变化，不再是我们熟悉的。战争随时发生，科技推着我们往前跑，快到我们必须不断变得更好，才追得上那巨轮。”Mathew提出质疑：“要接近这巨轮，你可能得放弃一些东西，例如身份、关系、记忆。你是否愿意？”

朱谦对于舞台上“三人合一”画面大卖关子。

所谓“男人的浪漫”，就在朱谦、Mathew身上完美体现。

由（左起）朱谦、白只、陈文进、朱栢康、杨伟伦组成的乐队朱凌凌，几时再开骚？

接受自己不完美

《三一万能合》呼应现实世界里对完美的迷恋，朱谦说︰“就像整容，你改了一次，觉得还可以更好。世上哪有完美标准？但你停不下来。”界线一旦模糊，人会走火入魔，“这反噬就是剧目核心──他们不停计算：自己失去了什么？将会得到什么？在生命里，有什么是可以放弃的，以换来一个更完美的自己？”Mathew形容：“若整个社会的人都完美，举例说所有人都博士毕业，婚姻美满，家庭富足；人人都没有痛苦，活到120岁，但没有戏剧性，没有故事。在完美世界里，爱并不值钱。”回到舞台上，演员做Live，会撞板，会疲累，有起伏，朱谦指放弃追求完美，反而从小丑训练（Clowning）中学习珍惜不完美，“演员其中一种训练，就是把你最脆弱的部分展现人前，那会变成最强大的表演武器，成为吸引力。”Mathew补充道︰“重要是有无胸襟和能力，把每次失误变成创作材料。”

Mathew形容《三一万能合》题材深奥，故以通俗化呈现吸引普罗大众。

朱谦、Mathew开班教戏，前者不排除“异人巷”未来会签artist。

Live的魅力

谈到舞台剧与电影、电视创作方式的区别，Mathew认为后两者倾向写实，要搭建看起来真实的场景，而舞台剧的气魄、讯息十分重要，“舞台就是多重空间，观众要幻想，用心去‘补完’。”他指小剧场依然有不可取代的价值，“想看好新、实验性质的东西，多数都是在小剧场。小剧场的亲密感，观众可以近距离看着演员，感受那气场和真诚。”朱谦认为：“拍戏好急，导演参与集中在某一场次，好快要交货。”Mathew补充︰“舞台剧演员通常要用1、2个月时间专注地排戏，相对有更多共同创作和修改的空间；上台连演十几场，累也要做下去。”演员也都着迷于这种现场磨练的体验。

舞台剧要求变，近年不少电影、电视演员都跨界演舞台剧，朱谦说︰“我接触过的影视圈演员，走上舞台都带着猎奇心态，态度出乎意料地谦卑，持开放态度。他们尊重这个界别，明白是一件辛苦又好穷的事（因酬劳较低），也愿意放下熟悉的工作模式，重新学习另一种表演媒介。”朱谦坦言跨界合作是互相观察的机会︰“对我们舞台剧演员来说，可以借机看看他们的表演方式，工作纪律又是怎样的。”

去年底朱谦、林家栋合演舞台剧《等待果陀》，有观众指难明。

近年不少影视演员跨界发展，唐诗咏、朱谦合演舞台剧《妻迷》，诉说女人之苦。

朱谦、廖子妤合拍ViuTV剧集《十七年命运周期》。

朱谦近年不止活跃舞台，在“试当真”《墨鱼游戏》第二辑也见其身影。

Reelationship

创作《三一万能合》的过程令朱谦不禁感慨“科技”带来的影响，“人类为了便利创造了各种工具、机器，最后却被这些‘怪兽’掌控。我们难以想像那个没有手机、没有即时回复、重承诺、有空白、可以静下来的时代。”全球流行睇几分钟短剧、Reels，人们互send成瘾患上“Reelationship”，朱谦指这是阻止不了的浪潮，观众的观赏习惯已改变了。”Mathew则认为这是资讯爆炸、赚钱模式共同作用的结果，不是单一创作者可以左右。朱谦同时有感创作界停滞不前，“玩具不断翻炒80、90年代的款式，动漫不停推出3、4、5集。美日韩大量把旧作翻拍成真人版，新的题材相对少了。”朱谦坦言任何一种主义走到极端，大家都会顶唔顺！网上短剧又好，舞台剧也好，虽说雅俗共赏，关键其实是审美观与情感的传递。

朱谦与Mathew相识多年，近年成立“异人巷”创作单位。