多华会“Stains”艺术展　九位新移民用作品刻下生命的痕迹

从离开那一刻起，拖着沉重的行李箱踏上旅程；来到异乡，我们究竟是被命运重塑新的生命轨迹，还是在陌生的土地上守着旧有记忆，用时间换取空间？你有不想遗忘的记忆，或想在这片新土地上，留下属于自己的痕迹吗？

这些移民路上的点滴感受，九位本地艺术家以自身故事出发，记录下他们生命中的“痕迹”，由即日起至23日期间，在万锦市McKay Art Centre的“Stains”视觉艺术展中展出。

“Stains” Visual Arts Exhibition

日期：2025年11月20日至23日

地点：McKay Art Centre, 197 Unionville Mainstreet, Markham, ON L3R 2G8

(一)华裔艺术家李永臻：纪录厨房油渍　被遗忘的日常记忆

戴着圆眼镜的李永臻来自中国西安，去年七月移居多伦多，这次展出作品名为《Oil Smoke Diary》（油烟日记）。自幼患有自闭症的他，不善言语，却对生活观察细腻。疫情期间，他常在家中煮四川菜，厨房墙面与灶台满是红油溅痕；于是他灵机一触，将宣纸贴在灶台前，让纸张吸收这些生活印记。

移民加拿大前，他曾打算把整张宣纸焚毁，但凝望火光时，他不舍得这些生活记忆烧烬如灰，“你会发现，这东西承载了很多回忆。很夸张地说，每一个油点，都能想起当时我在这个地方做了什么饭，然后油点沾了上去。它承载了很多被你自己都遗忘掉的回忆。”

如是者，他把这张被烧去一角的宣纸带来加拿大，重新贴在新居厨房墙上，继续收集油渍。他笑言，来加后，油渍颜色变淡，因不易买到辣椒油，红油痕迹因而减少；取而代之是三文治、方便面和炖菜的淡淡油渍。“在国内的话，那种油渍是一层层叠起来，它是一种非常负担的感觉，有一种历史、负担；加拿大的话，你会有一种生活整体就像这张纸一样变得轻盈。”

 

(二)香港艺术家Teresa：以茶记录两父女的距离

来自香港的Teresa Chan，展览作品《I Can’t Take It》记录离港前最后一次与父亲“饮茶”的片刻。喜欢饮茶的父亲坚持送她一套陶瓷茶具，但她考虑到行李重量，拒绝携带，最后父亲改送她一枝笔。“佢冇直接有好窝心嘅话，捧个茶具送畀你，喺𠮶好沉默寡言嘅阿爸，要透过阿妈传话。”来加后，Teresa仍不时回想起当日情景，“因为唔知几耐之后，先可以再见”。

从祖母一代开始，她的家人便信奉日本佛教，家里经常弥漫檀香，也有诵经习惯。受此启发，她的作品以茶水绘出树木年轮，并将画作悬挂于佛坛造型的桌子上，象征佛陀精神与轮回之意。作品中的茶具则由纸折成，“纸好代表到‘轻’。当初唔想带咁多行李，就用纸表达重量嘅对比。”也有“放下”之意。

 

(三)香港艺术家Rylie：用漂白水书写泪痕

两年前从香港移居加拿大的Rylie Lee，以作品《Dear no Tears, Stainless Sill…》参与展览。她以漂白水取代水墨，在深蓝色的牛仔布上写下“水”字部的中文字，如“流浪”、“渐渐”、“海港”、“浮沉”和“潮汐”。这些字映照着她作为新移民的心路历程。

“题目叫Stains（痕迹），好容易谂起污渍，即时谂起茶餐厅枱面啲渍、烧味铺污糟嘅渍。”Rylie笑言，初到加拿大写书法，怕墨汁弄脏屋子，于是反其道而行，改用漂白水写字。她发现，漂白水在布料挥发时，笔迹几乎不可见，但过一会儿慢慢渗出，像“透明墨水”般浮现，也如“泪痕”。

“泪水系最不留痕嘅一件事，你喊完就无，但你喊过嘅事情，往往就系最remarkable（深刻）。”她忆述，首日离港，朋友在机场送机，“以为自己冇乜嘢，但飞到半空，已经喺度喊”。“挂住屋企嘅时候，总会有一啲夜晚自己暗暗哋喊，有啲感受冇同人讲，咁我就谂起呢啲情绪，谂起泪痕。”

因此，她选用“潮汐”，比喻人生“有高有低”；另选用“海港”，“由一个有海有港湾嘅地方，搬到去一个冇海嘅地方。”她笑言，每次说“海”，朋友会纠正是“湖”，这让她意识两地距离这么近、那么远。

 

(四)香港艺术家Ka Yu：在雪堆里想像一座山

刚到多伦多时，来自香港的Ka Yu Tsoi最不习惯，是加拿大的“平平无奇”。从小在沙田长大的她，习惯从家望出窗外道风山的风景；可是来加生活后，万锦市的平原与十字路口取代了山景，让她毫不习惯。

那段时间，她在Markville Mall零售店工作，每天踩自行车上班，下班后再穿过一片雪白，“经常好似好trap（困住）喺𠮶间铺头，同埋商场”。直到某天，她抬头看到停车场的雪堆，一如雪山。于是，她开始拍照，但快乐转瞬即逝，“因为我知道雪堆会融化，呢个山系会消失。即使我想像曾经实现过，但佢都只系喺霎眼间存在过，唔系屹立不倒。”

Ka Yu原先在香港从事街拍摄影师，镜头对准屋邨、街铺和旧社区。来到万锦后，她发觉没有巷仔、街铺，她只好尝试把街拍与风景结合，让相片既记录真实，也投射想像。“我觉得自己系喺一个虚无嘅空间，去想像一座山出嚟，去令自己感觉更踏实。”作品《Mountains on a Parking Lot》由此诞生。

寒冬中，她在雪堆旁按下快门，双手冻到失觉，“但我又觉得都仲顶到”。那一刻，她记录的，不只是融化中的雪堆，也是一个人在新世界里努力想像出“家”的形状。

 

(五)香港裔艺术家Cassia：在灰烬之间摸索重生

来自香港的Cassia Leung，以作品《化》参展。她以“生火后的灰”作为媒介，“灰好似生与灭之间嘅载体，系木柴烧完剩低嘅嘢，但𠮶啲灰系可以变出新嘅嘢出嚟。”她笑说，在移民过程中，自己处于“A同B之间”，介乎“旧我”与“新我”之间的灰色地带；而灰烬不只是残余，更有重生的可能，是未定的形状。

她坦言移民后，部分“香港的自己”已死去——那个追求外在刺激、夜夜外出社交的自己。而在北美的宁静中，她学会凝视内在。“呢度有个习惯，一冻佢哋就会生火，生完火嘅灰，我就会用嚟Upcycling（升级改造）⋯⋯虽然依家呢个状态系未知，但我见到有啲嘢喺慢慢酝酿紧。”

 

 

(六)伊朗裔艺术家Raha：从首代移民、癌症康复到思乡

在伊朗生活了38年的Raha Fard原本是一名工程师，来加后转修艺术。这次展览作品《Intertwining the Roots》（交织的根），展示她的行为艺术——她把一张波斯地毯放在奥罗拉（Aurora）后院的土地，象征着她的伊朗血脉植入“第二故乡”。

“对我而言，‘痕迹’代表身体与灵魂的创伤印记，那些创伤的痕迹永远不会消失，它们深深烙印在我的身体和灵魂之中。”她坦言，自从移加后，她的思考几乎每一刻都被伊朗局势影响，“我的身体在这里，但思绪仍留在那里——每一刻、每一秒我的心都在伊朗，而我的灵魂悬浮于两地之间。”

 

 

(七)土耳其艺术家Ebru：一夜间建成的家

来自土耳其的Ebru Winegard，作品名为《Gecekondu》。“Gecekondu”在土耳其语，意指“一夜之屋”——当地贫民窟的移民，一夜之间在空地搭建临时房屋，“这些房子是移民的希望，也是他们的劳动印记。他们没有等政府建屋，而是自己一夜之间盖建。”

Ebru借用土耳其传统水拓画（Ebru）技术，在水面上用颜料作画，再转印至纸张。“颜料和水的关系很敏感，甚至一根头发掉进去，都会改变整个图案，就像移民的生命，每一次变动都带来不同的形状。”她又把颜色铺展成“窗户”和“窗帘”，“在土耳其，‘窗帘’象征女性建立‘家’。当男人建造房子，女人是让房子变成一个家。”

 

(八)巴西艺术家Raquel：从桑果感受家乡

来自巴西的Raquel Mendes展出作品《Offering》，疫情封锁的首个冬天，她与家人困在屋内；直到初春来临，后院大树冒出绿叶，她才惊觉是一棵与家乡相同品种的桑树。熟悉的生命气息，令她顿生归属感。

到了夏天，她首次采摘桑果，果实多达15公斤。由于树木过高，她只好在草地铺上画布，任由果实自行坠落；雨水渗透下，桑果留下斑驳色渍，“桑果汁的酸碱度很敏感，颜色一直变化，从紫变粉，再转蓝、绿。随着时间过去，果实开始腐烂、发霉，吸引了昆虫、瓢虫与苍蝇。这一切都很美，充满生命力。”于是她借作品，反思人与自然关系，同时向大自然致敬。

 

(九)华裔艺术家Yixi：在影像与记忆之间寻找身分的痕迹

来自中国成都、现年23岁的Yixi，已在加拿大生活了五年。她的作品《Memory Does Not Belong Here》（记忆不属于这里）运用法国暗房影像“Mordançage”技术，透过在显影过程中“破坏”胶片表层，使色层受损、乳剂浮起，产生斑驳与残影，从而创造出如梦似幻、介乎于现实与记忆之间的图像。

她发现，在“Mordançage”的化学反应下，“这些破坏让影像像旧照片一样，带着时间的痕迹。它不属于此时此刻，而是像梦境中见过的场景。”她形容这是一种“即视感”（法语déjà vu）——在当下的画面里，突然被拉回某个熟悉的过去瞬间。

作品拍摄于多伦多Woodbine海滩一带，那是她搬离市中心后最常散步的地方。她坦言，在移民初期与疫情期间，曾陷入深刻的孤立与身分疏离，花了很长时间才慢慢与本地建立连结。她希望透过影像，记录这份共鸣。

 

 

策展人Steffi：灵感源自一块烧出洞的布

是次展览策展人为港人Steffi Ng，由多华会主办。Steffi于2022年到埗加拿大，在本地学院主修艺术策展。“新移民”的身分，让她重新反思。她说，是次策展主题灵感源于一块被烧出洞的布，象征“痕迹”不只有负面，也可是记忆的承载。“好多时作为一个移民，我哋可能会集中喺负面、辛苦嘅经历，但其实入面都可以揾到一啲快乐或意义，所以‘Stains’呢个字好有趣。”

采访、摄影：特约记者 何逸蓓　部分图片：多华会、受访者提供