《宝岛一村》演10年广受两岸赞誉

2008年，台湾舞台剧《宝岛一村》在台首演，2010年首次赴大陆公演，至今已在舞台上演出了10年，成为两岸戏剧最受欢迎的演出剧目之一，被称为当代华语原创现实主义戏剧的创作高峰和市场奇蹟，也是极少数在两岸能持续演出多年，且广受赞誉的戏剧作品。

据旺报和中新社联合报道，多年前，身为眷村子弟的台湾知名电视制作人王伟忠，把脑海中的100多个眷村故事说给剧作家赖声川听，因而创作出这部经典的舞台剧，上演了赵、朱、周等3户眷村人家几十年的离愁别绪和生活变迁。
眷村故事必须搬上舞台
王伟忠来自嘉义眷村，1949年，他的父母只有十几岁，从北京南苑机场随国民党部队撤退到台湾，父母从来没有想过会和家乡一别就是40年。
王伟忠小时候常与邻家小孩一起听大人聊以前的故事。当时，眷村房子都是临时搭建，主要以竹篱、石灰、瓦片为材料，2户中间隔一道厚土墙，公厕门口是村人聚集聊天的地方。妈妈拿着藤条、皮带、拖鞋，满村追打孩子，是每天都会上演的戏码。
1975年4月5日，蒋介石过世，王妈妈趴在床上哭喊：“回不去了，回不去了！”这些片段构成《宝岛一村》的故事，也是王伟忠挥之不去的记忆。
1992年王伟忠父亲去世的时候，他开始酝酿讲述眷村的故事；看着父辈慢慢老去，生死离别冲击著王伟忠，心里越来越强烈的意念是“做一部跟眷村有关的戏”。
2005年，住过的眷村要被拆了，促使王伟忠把眷村故事搬上舞台。为此，王伟忠找赖声川合作。
赖声川不是眷村的孩子，王伟忠就一遍遍讲眷村的故事给赖声川听，赖声川很感动也很喜欢，但一直没有找到架构。赖声川表示，眷村有一种悲情的基调：“有点像犹太集中营……我也希望自己做这件事，但是我想不出办法。”
每家都有各自的秘密
到了2008年，赖声川闭关3天，考虑要不要做这部戏，或许“创作的机缘”也到了，赖声川第1天就整理出了思路，把几十家人的故事删除、合并，变成3家人，各有各的组合，每家都有各自的祕密。
赵家映射了现实中的王伟忠家，老赵就是王爸爸，爱帮助人，小毛就是王伟忠，二毛是王伟忠姐姐，但是大毛身上结合了很多人，包括李立群的姊姊，还有赖声川其他朋友的影子。
在很多人的印象中，当年到台湾的这批人已在1949年“消失”，他们再出现时，已过40年，两岸开放探亲，他们带着“三大件”很体面地返乡，大家都觉得台湾生活真好，但40年间发生什么事，大家都不知道，而《宝岛一村》说的就是这段历史。
出生在美国的赖声川，十几岁才到台湾生活，同学中有不少眷村孩子，成了《宝岛一村》的灵感来源之一。
初中同学冷威廉住的是将军级别豪宅组成的“高级眷村”，他家有最新的玩意，黑胶唱片、耳机，但在小伙伴们看来，冷威廉就像杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》里，那个玩着日本武士刀的有钱人小马。赖声川对他的印象深刻，“安插”给了《宝岛一村》中的冷如云。
小眷村展现大时代
在赖声川看来，《宝岛一村》讲的不仅仅是眷村，而是那个大时代：“历史上很少有硬把一大群人放在他乡，不准你回去的情况”。那时候人们都抱着希望，觉得随时就可以回去。”当时蒋介石每年说同一句话：‘今年在台北升旗，明年回南京升旗’。他也常常去金门搬个椅子坐在那里看着对岸，“但是看历史就知道，从第1年就不可能回去了。”
剧中有一场戏触动了所有演员的神经。传来蒋介石死讯的第二天，眷村的人们在台上吼：“回不去了，你不是要带我们回去吗？现在不会回去了！”在赖声川看来，这段历史的重要性不是政治历史，而是人的历史。
赖声川说，眷村人是一个特殊年代的特殊族群，它特别重要，也特别容易被忽略。“如果我们没有做《宝岛一村》，可能眷村这一代自己也会慢慢地遗忘。”