每日杂志｜虚拟偶像掀潮流 港蕴藏开发潜力 设计技术“说故事”缺一不可

虚拟偶像成为潮流，继上周韩国虚拟男团PLAVE在亚博举行演唱会，日本虚拟歌手“初音未来”亦将于下月来港开唱。回望香港，有本地音乐科创平台曾开发虚拟偶像，亦有歌手同步于现实及元宇宙举办音乐会。有业内人士指出，香港有足够的技术开发虚拟偶像，相关应用亦有发挥潜力，惟本地市场小，要发展成产业甚艰难；虚拟偶像要懂得“说故事”，再结合设计和技术，才能“活”得长久。展望将来，有专家建议业界为知名度高的艺人开发虚拟偶像，实行“虚实同演”，以加快技术“落地”和普及。

上周三（1日），韩国虚拟偶像男团PLAVE在亚博举行演唱会，一众PLLI（PLAVE的粉丝名称）挤满场馆，包括今年初“入坑”的Kosame。她指，当时在影音平台看到相关直播短片，继而被他们的歌曲吸引，“5位成员各有特色，包办作曲、作词、编曲和编舞，成员之间的互动十分有趣！”

PLAVE在2023年出道，5名成员背后也有真人。 受访者提供

粉丝Kosame今年初“入坑”，绘制大量应援物入场支持。 受访者提供

背后也有真身 连线互动

PLAVE在2023年出道，其经纪公司VLAST指出，5名成员背后也有真人，透过动态捕捉技术呈现于观众眼前。至于演唱会，成员并未亲身来港，而是把工作室与会场“连线”进行直播，成员可以即时看到现场观众的反应，互相交流。

有PLLI指，虚拟偶像能透过技术，呈现真人无法做到的舞台效果，充分发挥虚拟平台的优点，“成员可以凭空出现，而且在演唱会途中迅速换装。”

全球各地均有媒体公司开发虚拟偶像，“吸金力”不输真人。2007年，日本公司“克理普敦未来媒体”（Crypton）以语音合成引擎Vocaloid为基础，开发虚拟歌手“初音未来”及一系列角色的主唱软件。据日媒报道，“初音”在2017年创造了100亿日圆（约5.17亿港元）的消费市场，及后更成为不同品牌的代言人，并举办多场演唱会。今年，“初音”推出科幻音乐题材动画电影，全球票房高收1233万美元（约9595万港元），至近月又举行全球巡回演唱会及文化盛事《HATSUNE MIKU EXPO》，香港站的票价介乎488至1488港元。

中国虚拟歌手“洛天依”知名度高。

至于中国，影片分享网站“哔哩哔哩”（bilibili）旗下虚拟歌手“洛天依”知名度高，她多次透过扩增实境技术（AR）登上春晚舞台，更在演唱会与钢琴家郎朗“合作”。

元宇宙音乐会 租借星洲服务器

回望香港，有本地公司曾开发虚拟偶像。女子跳唱组合Spiral在2023年出道，成员在表演时会穿上配有感应器的紧身衣，让其3D虚拟角色同步于萤幕上跳舞。同年，歌手Tyson Yoshi和Serrini举行全港首个同步于现实及元宇宙进行的音乐会，实体场馆约有1500名观众，网上则有逾2.9万人同时参与；八旬艺人尹光亦于演唱会与虚拟分身“对唱”。

上述虚拟制作出自本地音乐科创平台MUXIC之手，其联合创办人邹健宏指，在技术层面上，虚拟歌手背后普遍由真人穿上配有感应器的衣服，“操控”虚拟形象与外界互动，而尹光演唱会则改用动态捕捉技术，“只要尹光一动，镜头便会捕捉其动作，再呈现出来。”团队更利用人工智能（AI）制作了一支咪高峰，即时生成尹光的声音效果，“观众可以透过咪高峰，即时转换成尹光的声音，与尹光本人合唱。”

他续说，元宇宙音乐会的难度最高，除了把两名歌手的演出即时转换至虚拟世界，每名观众可以创建其个人虚拟形象，在独一无二的角度欣赏演出，更可在元宇宙和其他观众一同跳舞、拍掌和拥抱。他指，互动越多、形象越细致，对电脑运算能力的要求越高，当时1台服务器只可照顾10名观众的需要，音乐会最终动用3000台服务器，“香港的服务器不够，为了解决问题，我们花了过百万元租用新加坡的服务器。”

本地歌手Tyson Yoshi和Serrini曾同步于现实及元宇宙举行音乐会。

艺人尹光与虚拟分身在演唱会上“对唱”。

“虚实同演” 前期工作不容忽视

表演虚实转换之外，制作虚拟形象的前期工作不容忽视。动画师Miriam分享，虚拟形象以多边形建模技术创建，可大致分为“动漫”和“真人”两种风格，前者的面块较大，渲染（rendering）时间较快，可节省电脑运算能力及成本，但看起来或颇为粗糙，要从设计着手捕捉，“角色要有新颖的造型，而且合观众眼缘。”后者的效果像真，符合人体比例，工序繁复，例如角色的皮肤要分颜色、质感和高光等多层渲染，“成本自然较高。”

她举例，已故美国歌手云妮侯斯顿，在离世后仍有3D演出，其虚拟形象极为像真，背后需要功能性较强大的引擎和软件。她分享，现时开发团队会应用游戏引擎，例如电玩游戏《黑神话：悟空》的“虚幻引擎”（Unreal Engine 4），“游戏引擎会即时渲染画面，十分仔细。”

Miriam补充，团队创建好虚拟偶像的3D模型，要“落骨”绑定感应器对应模型的位置，再作修饰；近年AI应用渐趋普及，亦节省了绘制不同角色形象的时间。

邹健宏指，香港有足够的技术开发虚拟偶像，相关应用亦有发挥潜力，如企业可以利用AI，向虚拟角色灌输品牌知识，充当公司代言人。但他直言，本地市场较小，要发展成产业甚艰难，需要娱乐公司及商家看到个中商业价值，而且企业要“养活”虚拟角色，背后推广要有故事性和持续性，“很难‘空降’一个虚拟偶像走红。”Miriam同意指，虚拟偶像要懂得“说故事”，结合设计和技术，才可以“活”得长久。

展望将来，邹健宏认为，本港可为知名度高的艺人开发虚拟偶像，实行“虚实”同时表演，甚或为企业设计原创角色，设合不同活动主题载歌载舞，或能加快技术“落地”和普及。

有粉丝组成应援团队为偶像打气。 受访者提供

网民诽谤虚拟偶像 韩国法院判赔

早前有网民恶意侮辱韩国虚拟偶像，终被经纪公司提告，法院裁定须作出赔偿。

上月，韩国法院裁定一名网民诽谤PLAVE，须支付50万韩元（约2760港元）赔偿金。据外媒报道，涉事被告于去年7月在社交平台发表恶意言论，辩称相关评论仅针对虚拟人物，与现实人物无关。法院裁定，虚拟形象不仅是一种视觉影像，更应被视为一种自我表达及社交互动的形式；若虚拟形象被广泛认可为其用户的代表，针对虚拟形象的侮辱，即可被视为对用户本人的侮辱。

AI普及 易成攻击目标

随着AI应用日益普及，虚拟偶像更容易成为攻击目标，被制作虚假图像或影片抹黑。由于虚拟偶像有常设的外表，例如发色、瞳孔色及发型变化不大，故更容易被“模仿”。以日本虚拟歌手“初音未来”为例，其角色设定包括标志性的蓝绿色双马尾、M字浏海及耳机。

有粉丝指，AI影音资讯难辨真假，已有共识只浏览官方的影音内容；一旦发现有人恶意制作假图或影片，便会透过官方渠道举报，“共同守护偶像的名誉和成果。”

PLAVE官方有推出专属吉祥物，化为实物陪伴粉丝。 受访者提供

PLAVE香港联合应援团队为偶像制作手幅及打卡位。 受访者提供

立牌打卡制应援物 粉丝：真切感受存在

有粉丝表示，虚拟偶像跟真人偶像无异，期望社会不要以偏见看待。

PLAVE演唱会当日，多位粉丝组成联合应援团队，在场馆外放置人形立牌供人“打卡”，并租用亚博内的LED荧幕播放应援影片。另有应援团队耗时近5个月，制作应援手幅及打卡位，“希望偶像对香港留下好印象。”

粉丝Kosame亦绘制了一系列应援物，包括环保袋、丝巾和贴纸等，在场内与其他粉丝交换。她指，场馆内外气氛甚好，更有外国粉丝特意来港观赏演出。

期望社会不要带有偏见

即使偶像是虚拟身份，但对粉丝而言，偶像却真实地走进了日常生活。有粉丝说，官方有推出专属吉祥物，化为实物陪伴，也会举办不同打卡活动，让粉丝看到成员的亲笔字迹，加上成员经常在线上直播，“真切地感受到他们的存在。”

粉丝坦言，香港对虚拟偶像的接受度仍有待提高，但深信偶像的努力终会被看见，“虚拟偶像的背后也是一群追寻梦想的人，希望大家看到他们的本质，不要带着偏见看待他们。”

记者：仇凯瑭