列治文美术馆黄瑞仪个展精彩揭幕 《本性不安》呈现港移民融入加国故事

• 黄瑞仪(右一)与身穿《黄色服装》作品的模特儿于表演后合影。星岛记者黄忆欣摄

【星岛记者黄忆欣报道】由列治文美术馆(RAG)策划的一项重量级回顾展《本性不安：黄瑞仪，1990年代至今》(Restless by Nature: Mary Sui Yee Wong, 1990s to the present)于周六(12日)盛大开幕，呈现香港出生但在温哥华长大的艺术家黄瑞仪在雕塑、摄影、录像和服装等多媒材精彩创作。逾百人参加了开幕式，在原住民和华人合唱团演唱声中，体会多元文化之美，同时感受黄瑞仪的创作内涵。

策展人Zoë Chan表示，本展览提供了难得的契机，汇集了黄瑞仪多件代表作，让观众深入了解她的创作历程。其中部分作品曾在另类场所或临时平台展出，有些仅展出过一次，有些属于表演性质，有些未曾被充分记录，因此将她的核心作品汇集到同一个空间令人兴奋。

• 右起黄瑞仪、策展人Zoë Chan在开幕式上致辞。

列治文市长马保定(Malcolm Brodie，下图)在现场提到列治文美术馆近期策划公共艺术，为市民带来赏心悦目的场所精神，尤其在新的天车站透过装置艺术，其中就有黄瑞仪的作品《宝藏 II》。该件作品位于兰士敦站，由列治文美术馆、市政府公共艺术和摄影节团队共同合作呈现。

黄瑞仪小时候于1960年代随家人从香港移民来加，自幼成长于垄罩着“人头税”与《排华法案》等联邦政府歧视政策的环境中。由于亲身经历反亚裔种族歧视，这些主题贯穿于黄瑞仪的艺术创作中。此外，黄瑞仪的作品还涉及更为个人的层面，呈现复杂的家庭关系所带来的挑战，例如作为知名粤剧音乐家黄桃雅的女儿，她的艺术志向却未曾获得父亲的支持等内心的纠结。

• 温哥华华人合唱团与开幕式上献唱。

黄瑞仪对物质性和场地特定性有着浓厚的兴趣，并涉及个人记忆、家族遗产、文化历史和东方主义等主题，展出的许多作品都是针对美术馆的空间和环境进行更新或呈现。代表作自1990年代初在艺术界崭露头角起，《笼创客》(The Cage Maker)这件装置(下图)探讨了1997年香港回归中国时当地居民因被迫移居或移迁所造成的心理残留和内在创伤。

黄瑞仪最新2025年作品《金山》(Gold Mountain)，为15分钟的现场表演录像，内容砸碎一座宝塔的模型，然后用金箔覆蓋由此产生的土堆。这件作品回应了新冠疫情席卷了原本生机勃勃的北美华人社区的暴戾反亚裔情绪，探讨了由新自由主义经济体制驱动的系统性种族主义在视觉上的传播与影响。通过一场具时间性的表演及随附的影像，本作品重新审视了亚裔社群成员所经历的危机与创伤。

《培养土地》(Cultivating the Land)这件1991年装置作品(上图)，伴随着黄瑞仪切身的移民故事，她自述这“让人回想起1969年我们搬进温哥华东部的一个非华人社区时，我的父母如何反抗邻居的排挤。如今，几十年过去，这些邻居会将花园里的蔬菜送到我们家，而我的母亲则与他们分享她的草药知识。”

展览中亮点包括黄瑞仪最新的《黄色服装》(Yellow Apparel)系列摄影作品，模特儿包括当地艺术家和文化工作者Emiko Marita、Henry Tsang和Paul Wong，作品名称是对曾经流行的品牌American Apparel和“黄祸”一词的戏称，后者指的是种族主义恐惧亚洲权力和影响力的扩张将对西方文明构成威胁。

开幕式现场即邀得10名模特儿以走秀方式展示《黄色服装》，观众除了可以近身观赏之外，还能触摸这些服装的质感，引发观众的质问：“如果我们都是平等的，没有人嫉妒，每个人都穿黄衣服？”

• 黄瑞仪探讨1900年代移民工人心理的作品《希望的人》，模拟了过去澡堂内的场景，借鉴中国人的“面子”观念，即在面对压迫时保持尊严，同时避免尴尬或羞辱，以保存“面子”。

错过黄瑞仪个展开幕式者，列治文美术馆还有系列活动：

• 黄瑞仪的现场表演以及Zoë Chan的策展之旅：4月15日(周二)晚上7时至8时在列治文文化中心表演厅举行。
• 艺术家沙龙：5月28日(周三)中午12时至下午1时(线上)，跟着现居满地可的黄瑞仪展开一趟艺术之旅
• 国语导览：5月3日(周六)下午2时至3时，列治文美术馆提供国语导览让华裔观众更了解展览内容，位置有限需至网站预约。

(图：星岛记者黄忆欣摄)

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