名人杂志｜Bridget Riley眩目色彩冲击世界 九旬艺术泰斗

Tanya Baxter Contemporary 将于3月22至25日在香港会议及展览中心举行的 Art Central，呈献英国艺术家布丽奇莱莉（Bridget Riley）的亚洲首场个人展览。莱莉成名于1960年代，是英国现代艺术泰斗，现已九十鲐背之龄，仍孜孜不倦地以原创艺术冲击世界。她的作品致力以光学现象，探索动态、色彩感观、和立体三维的眩目艺术效果。

2019至2020年期间，苏格兰国家艺术馆和伦敦海沃德美术馆先后为莱莉长达70年的艺术生涯举办回顾展，大受好评。她的作品现收藏于世界各大艺术馆，包括泰特现代艺术馆、波士顿美术馆和纽约现代艺术博物馆。于2016年伦敦佳士得的拍卖会上，她的Diagonal Curve拍出4,300万港元，刷出新的个人拍卖记录。

作品。

作品如音乐篇章

莱莉生于伦敦，于1949至1952年就读于金匠学院，1952至1955年供读于皇家艺术学院，初期创作以印象派风格的风景与人物为主，一直持续到1960年代。后来她跟随点彩派艺术家学习，受到乔治.秀拉启发，尝试把色彩聚焦排列，实验迷幻眩晕的视觉艺术效果。

20世纪后期，莱莉逐渐采用抽象几何图案，创作错综复杂的黑白图像作品，后来她精心计算色彩的运用，营造视觉流动的错觉。她的迷幻作品大胆而独特，采色灵感来自往日的旅程，令人过目不忘。一直以来，她的作品被比喻为音乐篇章，不同的色彩在画布上如同和弦般奏和，黑色化为节奏带出律动，白色宛如静止。

风格动感活泼

展览亮点包括一幅亚麻布的油画创作Rose Rose14，创作于2011，属北美私人收藏；另一幅油画KA IV，创作于1980年，正于伦敦展览中，价格由500万至1,500万港元；同时呈献数幅重要的水粉纸本画作，价格低于500万港元。这些作品均展现了色彩与不同形状产生的互为作用，动感活泼的风格贯彻了艺术家大部分创作。条纹线是反复出现的创作主题，也是艺术家探索色彩感性本质的关键。

撰文：施丽珍
 

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