【非常人物】中三辍学醉心创作 香港艺术家Jimmy Rice移加办个展

【非常人物】最近在多伦多的艺术圈中，悄然出现了一个新面孔 —— Jimmy Rice。这位来自香港的艺术创作者，在今年四月举办了他在加拿大的首次个人展览，用雕塑和各样艺术品说话，探索人与人之间的矛盾、权力结构，以及「和平」背后的代价。

Jimmy的创作之路并不简单，他不属于「学院派」，也从没有接受过正统的艺术教育。他在香港从事创意产业二十多年，做过广告艺术总监、商场陈列设计、节日装置、视觉顾问，同时亦与不少时装品牌合作，甚至参与国际品牌的创意项目。这些经验令Jimmy对「观众如何阅读空间与讯息」特别敏感，也成为他做纯艺术时重要的养分。「我学识如何在有限时间空间入面，用画面传递情绪，用沉默讲故事。」

中三辍学搞艺术 母亲鼓励画下去

Jimmy 小时侯家境贫穷，一岁时随父母由中国内地移居香港，靠着几十元起家。他是家中长子，有一个妹妹和一个弟弟。正因为生活困苦，Jimmy 最常思考的是：「大个之后会不会都是这样？ 一世都住公屋、打工？ 眼见有人车出车入，我就会觉得，有车的人就是有钱人。」

Jimmy 坦言自小就不是读书的材料，学历只达中三程度，「小时候读书就是不入脑，听书也完全不知道老师讲甚么，成绩几乎是科科『捧蛋』。我怀疑自己有读写障碍或者过度活跃症，但那个年代没有人理这些。当时父母投放了很多时间、金钱在我身上，疯狂补习，但也不管用。」学业上的止步，不但没有让 Jimmy 停下来，反而让他早早投身社会，获得很多宝贵经验。而Jimmy的妈妈更是他最大的支持者，「当所有人都为我学业成绩忧心时，妈妈却说『你钟意画画，就画多点啦。如果你有天赋，就更加要发挥自己所长。』」这份鼓励，让Jimmy明白，他可以活得不一样。他记得小学的一堂美术课，老师要求学生们用纸碟、毛球、颜色笔等制作一只蟹，但Jimmy觉得不好看，于是自己改做了一艘飞船。「老师骂到飞起，但我唔理，结果好多同学都好欣赏，望住我那艘飞船双眼发光。那一刻我明白，如果你唔想被排挤，你就要想办法令人觉得你有价值，获得认同。」

Jimmy踏进创作的第一步，是从服装设计开始，后来加入橱窗设计，对空间有了一份热爱。随后于一家室内设计公司担任美术总监，专门为不同空间注入艺术元素。他自言很「搏命」，看很多书，边做边学。「有时做到凌晨两、三点，当时女儿刚出世，老婆都有点微言。但我知道我要不停学其他人的作品，希望找到自己的位置。」2017年，他终于成立了自己的设计公司，短短几年间已有不错的成绩，打出自己一片天。

逐间画廊敲门 第一次个人展览即引起回响

日复日的常规工作，也曾令Jimmy身心疲累。2009年，他决定「take a break」，做自己喜欢的事，开始筹划个人艺术展览，「那时候纯粹想做就做，没有策展人、没有经理人。我到中环艺术的集中地荷李活道逐间画廊敲门问，结果真的有人给我机会，为我开了第一个个人艺术展。由于香港做雕塑艺术的并不多，短时间内有很多传媒的报道，很有noise。」Jimmy感到很自豪。

然而，Jimmy创作路并非一帆风顺，在他失意的时候，也试过逃离繁嚣的世界，给自己片刻的宁静，「有一、两年我将自己闭关，到内地跟一位岭南派老师学画，为的不是学技法，而是学『心法』。师傅经常跟我说，『笔墨应该随当代』。你有能力或有某个想法的时候，就应该在这个社会用你的方式记录这个时代。我便想，我应该用我的创作，去记低我对世界的想法，某程度上这是我的使命。」

这份使命，Jimmy在四月多伦多举行的个人展览《The Release of Peace》中充分体现。作品主题围绕权力、冲突、和平背后的牺牲，有兵马俑雕像、也有动物头系列。「不知这算不算得上是纪录，但至少是我面对当下一些诚实的想法。其实我所有作品都围绕一个流程：观察、提问、拆解、重组。我相信艺术不应该提供答案，而是制造提问。不是讲道理，而是打断一些习惯了的思考方式。无论是大型雕塑、细件装置，甚至玩具，对我来说，都不是装饰品，而是一个对话的入口。观众不一定要完全明白我想讲甚么，但我希望他们会被迫停一停、谂一谂，在今天这个那么快、那么多噪音的世界里，留一个静止嘅空间。」

「创作不是自我放大，而是一种记录时代与反思社会的方式。艺术无法离开所处的时代，离开咗，就冇血冇肉。」

如今，Jimmy仍继续努力创作，希望在艺术与生活之间寻找平衡。在这个陌生的国度，再次起步，重新出发。「来到加拿大，反而有更多反思空间。离开了原本那种高压节奏，我开始将香港那套经验慢慢拆解、重组，转化成一种在加拿大土地上讲新故事的方式。我不想单单输出文化，而系想用过去的眼光，重新阅读这幢城市。四月举行的那个发布会，就是看见不同社区、不同背景的人都与作品产生连结，引发思考与对话。对我来说，这种回响，比掌声更有价值。」

文、图：草步子

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