00後AI編導自組公司即受挫 嘆「不如個人賺得多」揭5大爆款法則 不願賺短劇熱錢
越來越多創作者湧入AIGC（人工智能生成內容）行業下，一位「00後」AIGC編導李讓憑藉現象級AI短片《告別》及《被貶》等收穫破億播放，甚至可迅速將流量變現；然而，當他選擇從個人網紅邁向經營影視公司後，卻遇上迎面痛擊，包括流量紅利轉瞬即逝、MCN層層分潤，以及無「爆款」即虧損的局面。李讓接受《星島頭條》專訪時表示，若缺乏持續「爆款」驅動，單靠商業合作與培訓極難維持健康現金流，目前團隊計劃透過降低成本及轉攻2D動漫，試圖打破這場困局。
爆紅後靠教學2個月賺30萬
李讓的學歷背景並非影視導演或電腦工程，而是古典舞表演，但他早於讀書時期便對職業生涯有了清醒認知，「舞蹈屬於體能巔峰期極短的行業，20歲出頭若跳不出成績，年齡越大實力只會遞減；而AI是一個直線上升的過程，隨着時間累積與閱歷增加，只會越來越好」。
他最初嘗試以奧特曼IP切入及累積了5萬粉絲，但很快意識到依附他人版權建立帳號的局限，隨即轉向原創內容、嘗試用商湯Seko等AI生成工具開拓第一人稱溫情短片。
今年4月更迎來一個轉捩點。李讓原創AI短片《告別》以第一人稱視角呈現人生不同階段的別離，上線5天內播放量破億、獲得數百萬點讚 ，更入圍北京國際電影節AIGC單元。流量爆發隨之帶動變現通道，順勢與朋友推出線上課程與直播教學，兩個月內便獲利約30萬元（人民幣，下同）。
AI短片《告別》片段：
10萬項目層層分成僅剩4萬
初嘗甜頭的李讓沒有止步於個人博主，而是迅速組建了約10人團隊及成立公司，「我希望李讓不再只是一個網紅，而是一家公司，未來網上作品層出不窮，單個帳號隨時可能被淘汰；但做公司，我就可以持續孵化更多帳號」。
然而，重資產運作迅速打破利潤神話。李讓表示，內地已有清晰的產業鏈架構，由上游的大模型與算力廠商，到中游的MCN機構與版權方，再到下游工作室及承製團隊。當進入AI影視產業鏈下游的外包承製環節後，李讓發現實際經營遠比想像中脆弱。
首先是利潤被層層稀釋，雖然依託頂流帳號的品牌溢價，其商業短片報價達每分鐘1萬至2萬元、帳號直發報價約10萬元，但在簽約MCN機構後，扣除平台抽成與機構佣金，實際落袋大幅縮水，「一個10萬元的單子，最後到手可能就4萬元左右。」他還透露，上月公司收入約20萬至30萬元，但扣除10餘人的工資、提成、稅費及場地租金後，利潤僅勉強打平。
「沒有爆款就養不活公司」
更嚴重的是， 因上月未有產出百萬播放級別的短片，商單與培訓需求同步驟降，公司隨即陷入虧損，「很多時候真不如個人單幹賺得多，只要沒有爆款影片，基本上所有業務都沒有，所以說我們現在的焦慮其實非常大，你如果不做爆款影片，你的公司就養不活」。
他還總結，AI短片爆紅關鍵在於五大要素：獵奇、情懷、畫面質量、剪輯節奏及紮實劇本，只要滿足其中3點，「爆款」機率極高，而市面上許多短劇之所以畫面粗糙但依然有流量，正因滿足了「爆款法則」。
不願做短劇失版權與IP價值
面對維持現金流壓力，不少同業也湧向由資本推動的AI短劇行業。李讓表示，一部60集、每集2至3分鐘的短劇，報價在20萬至30萬元，製作公司每月接4至5部即可獲取極高流水，但他明確將AI短劇排除在業務之外。
這一方面是單價過低，「短劇1分鐘報價最高約3,500元，而我們做高質量商業短片定製，每分鐘可達1萬至2萬元。」另一方面是喪失版權與IP價值，「做短劇極度消耗人力，累死累活賺了20至30萬，作品版權完全歸甲方所有，自己甚麼都沒留下。但商業短片定製有署名權，能沉澱自身IP，後續才能持續接商單」。
擬降成本及轉攻2D動漫解困
為擺脫對單月爆款的依賴，李讓正全力推進兩項自救措施，一是壓縮場地租金，隨時準備轉為全員遠程辦公；二是切換行業，近期內地短片平台對寫實類3D及真人虛擬偶像接拍高價商業廣告實施審查管控，而卡通動漫的商業化路徑相對暢通，李讓日前試水發布的一條粗線條2D動漫短片已斬獲逾160萬次點讚。他表示，目前市場上能用AI做好粗線條2D動漫的團隊極少，公司未來將透過佈局真人、動漫、連續劇IP等各式帳號，搶佔市場及分散收入風險。
至於李讓的抖音賬號「編導李讓」累積獲讚逾2,700萬，粉絲量超過85萬，雖然該帳號曾產出現象級的AI短片，但粉絲體量在抖音平台不算前列。他解釋，以第一人稱作敘述的AI短片爆火後，不少博主也爭相產出類似影片，作品一度同質化嚴重，而自己當初有些藝術家心態，「做的人多了，我就不想做這個了」，現在回想起感覺有些後悔，「如果當時我繼續做，連續更新幾條的話，估計現在已經幾百萬粉絲了」。