李南屏「棄醫從藝」獻上《合一》 仿似未卜先知 多媒體展預示未來

當今甚麼話題最熱門？恐怕脫離不了：科技、病毒和環境。列治文美術館（Richmond Art Gallery）正在展出一個名為《合一》的多媒體展，是由卑詩省華裔新銳藝術家李南屏（Nancy Lee）和布朗伯(Kiran Bhumber)合力策劃，展出內容正好涵蓋了科技、病毒和環境三大元素。

走進《合一》的展覽館，立刻感受到「科幻」感。電子音樂搭配著魔幻燈光，牆面刻意用著一襲黑來妝點，擺設的藝術品則呈現多元色感和材質，還有影片不斷流動播映著。只感覺到時空的交錯縱橫，以幻影抽離現實，以視覺表達感知，於「靜」的態勢中，衍生出「動」的強烈對比，如一場煙花般絢爛的空間魔術，讓人沈醉其中，心甘情願被牽引著赴一場藝術的催眠。
展覽創作者之一李南屏，蓄著短髮的她，兩歲隨家人從台灣移民到加拿大，說得一口流利的國語，活潑充滿朝氣。
在華裔家庭長大的孩子，總該有著一定的模子，遵循一定的人生路徑，但李南屏絕對是一個顛覆的代表，她「棄醫從藝」已經讓媽媽感到頭痛，又是一個「酷兒」(Queer)，更一度令家中長輩感到一頭霧水(詳另文)。
選修歷史課程打開心窗
她是卑詩大學科學系畢業，本來都要進醫學院了，卻毅然放棄屬於媽媽的夢想，決定追尋自己所愛。「讀書考試對我並不難，我知道自己也可以當個好醫生，但那是媽媽的期望，不是我的興趣，儘管我有著科學的身心，但我的靈魂是更屬於人文藝術的。」
在卑詩大學讀科學期間，李南屏選修了歷史系教授余全毅的口述歷史課程，因此打開心靈另一扇窗。她發覺自己很喜歡用影像說故事，當時協助余全毅記錄了很多華裔社區珍貴的史實和人物。每一次的人文探索，都令她感覺幸福滿溢。
除了歷史人文領域的打磨外，李南屏進一步鑽研音樂和舞蹈領域，很快地在溫哥華地下電音界嶄露頭角，一步步朝著全方位多媒體藝術家的方向前進。
列治文一年一度的媒體藝術節「數碼嘉年華」（Digital Carnival），今年的主秀邀請了李南屏和布朗伯創作。他們兩人從2018年開始構思這個《合一》的展覽，沒想到時隔兩年多後，其故事主題鮮活地映照當前新冠狀病毒下的社會生態。
有多位亞裔藝術家參與其中
《合一》講述的故事發生在公元3000年。民族國家制度瓦解，地球被充斥著病毒的空氣污染，人類的活動空間受到了限制，身體接觸也不再自由。早在2024年，「空氣末日」誘發的網絡戰爭導致了長達一年的全球大停電，所有數位信息遺失殆盡，而大多數印刷物也已充作燃料遭受焚毀。人們紛紛蔽身於室內，彼此孤立，只能通過新的虛擬世界相互連接。觸摸被禁止，親密關係只有通過網絡世界中的模擬體驗才能發生。此時，由兩位藝術家扮演的角色透過後末世的婚禮儀式，表達對觸及彼此的渴望，並試圖在其中尋找祖先的記憶，重建文化記憶的定義。
李南屏說：「我們在設計這個故事時，根本沒想過2020年竟出現病毒疫情，令人們變得更仰賴科技和蝸居在家。不敢說自己是個預言家，但衷心希望藉由這個展覽推動社會更多省思，包括自己和他人的關係，和科技的連結，還有可能出現的生態浩劫等。」
雖然《合一》主創掛著華裔李南屏和印裔布朗伯的名字，但是每個展品背後都有著其他亞裔藝術家參與的痕跡。「例如展出的婚禮禮服是菲律賓裔設計師Adam-Lin Bungag操刀，一個雙人雕塑則是日裔藝術家Ian Nakamoto嘔心瀝血之作。大溫地區很多有才華的亞裔新銳藝術家，很多藝術活動中我們彼此激盪創意，呈現出更多美麗的跨文化作品。」
《合一》將於4月24日起至6月5日在列治文美術館（7700 Minoru Gate）開放民衆免費參觀。李南屏說接下來還會到台灣、印度等亞洲國家展出其作品。「我們是加拿大長大的孩子，文化的根在亞洲，葉茂枝盛的我們當然不忘記尋根，甚至樂意播種。」